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冯兆平 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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| 1943年生，广东阳江市人，国家一级美术师。中国美术家协会会员、广东美术家协会第六届副主席、湛江美术家协会主席、湛江画院院长、湛江市博物馆馆长、广东省政协委员。作品入选1974年、1977年、1981年全国美展，第五届、第七届、第九届、第十届全国美展，2006年参加《今日水墨》第七届全国中国画名家作品巡回展，多幅作品被各美术馆收藏。曾在广州、青岛、潮州等地举办个人画展。代表作品收入《中国现代美术全集》，出版个人专集《冯兆平》、国画集《中国当代实力派画家丛书CC冯兆平》。中央电视台曾播放介绍个人艺术成就的专题片《一个画家的乡恋》。 |
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人 生 之 船 |
| —国画家冯兆平访谈录 |
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记者：冯老师，看了你描写大海和渔船的作品，给我留下特别强烈的印象。因为在当今中国画坛，以专门表现渔船题材的作品还不多见，你的作品给人一种全新的审美感觉。我想了解，你为什么会选择这样的题材？
冯兆平（以下简称冯）：谢谢你对我的作品的关注。一个画家对表现对象的选择，与个人的人生经历和审美趣味有极大的关系。我自幼生活在南海岸边，长期受到南海风的薰陶，对长年与风浪搏斗的渔船，有一种感同身受的感觉。我的人生道路并不平坦，因而与那历经沧桑的渔船产生了共鸣，我把个人的情感投射到渔船中去。在我的作品中，我是把渔船当作自己的化身，作为一个人来描绘，用渔船观照人生。传统的审美观念叫作“物化”，所谓“神与物游”，物我合一，西方人谓之“审美移情”。我把自己的人生感悟、喜怒哀乐寄情到画面的渔船中去，借渔船抒发我的感情。正如石涛说的“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，“船”就是我，我就是“船”。
记者：你说的这一点，我确实能在你的作品体现出来，你的作品表达了一种人生哲理、人性的回归。然而，你的作品在表现形式上好象在中国画的传统中没有更多的参照系。你是如何理解中国画传统的？你又如何继承中国画的传统？
冯：中国画不能离开传统，否则将异化成为西方水墨，但传统不能固守，中国画在表现的内容和笔墨、程式和图式等方面必须随着时代拓展和创新，所谓“笔墨当随时代”。关于传统，不只是笔墨和程式，关键还是作品体现出来的中国传统文化精神和审美意识，这是中国画与西方绘画的主要区别。我在作品中表现“物我两忘”的审美境界，追求“气韵”和“意境”，就是这种传统文化精神的体现。当然，笔墨是中国画传统的外在表现，线是中国画传统的主要手段。因而，我在作品中船的造型以线为主，追求线的“气韵”、线条的质量、线条的书写性，这是我对传统的理解。但是，线也有它的局限性，例如对云、海的描绘，用传统的钩线方法就无法表现出那种风云变幻的神秘气氛。因而我在表现云海时，突破传统的程式，用大泼墨的方法，借鉴西洋画的表现手段，渲染出云与海那非常丰富的层次与形态，更有利于主题的烘托与情感的渲泄。这可以说是对传统的拓展吧。
记者：经过你的阐述，我能在画面中领会到你对传统的理解。在当代中国画坛，有一部分抽象的现代水墨画作品，好象已经不是传统意义的中国画，这是不是一种创新？
冯：现代水墨画，是借助中国画的材料制作出来的现代艺术，与中国画毫无关系。如果说与中国画有什么联系的画，那是他们借用了中国画的宣纸和墨汁。中国画与现代水墨画根本区别在于思想观念上。中国画是中国传统文化、东方哲学思想和审美观念的产物，而现代水墨画是借用西方艺术思想和审美趣味制作出来的，两者风牛马不相及。在工具使用的方法上，中国画强调笔墨的书写性，具有文化意义和独立的审美价值。现代水墨画的点、线、面只是为画面形式服务的绘画元素，无文化意义。这是东西方的文化差异，我们不能把西方观念绘画称之为中国画，这是最简单不过的道理。当然，我们可以吸收西方绘画的长处，但不能本末倒置，全盘西化，把中国画变成“西洋画”，否则，中国画就不存在了。
记者：我很赞同你的观点。现代水墨画，其实可以作为中国现代艺术而存在，不必要挤进中国画的圈子里。你们广东岭南画派有一个“折衷中西”的艺术主张，这个口号提得好，在继承传统的基础上，吸收西洋画的长处，对中国画的发展，是非常有好处的。冯老师，我知道你还是一位知名的版画家。在当代的中国画坛，有很多知名的中国画家都从事过版画创作。对于这一现象，你有什么看法？版画对你现在的国画创作有影响吗？
冯：首先，我们必须明白，艺术是共通的。在西方，艺术家并无明确的分类。象毕加索，既是油画家，又是版画家，同时在素描、速写、剪纸、装饰画作品等方面又有非常的成就。当一个艺术家达到一定的境界，不管哪个艺术门类都可以创作出好作品。有时候，他觉得某种艺术手段更能表达自己的感情，他会毫不犹豫地选择相应的表现形式。另方面，中国画是一个非常“民族”的艺术，作为一个长期接受中国传统文化教育的艺术家，始终有一个传统文化的情结，随着年龄的增长，总是禁不住传统文化的诱惑，回归到中国画中去。至于我自己，从事国画艺术也有二十年了，只是前期更多的是以版画作品参加展览出现，但国画一直是我的个人偏爱。近年来把艺术创作的重点转移到国画中来，我觉得国画更能抒发我对人生的体验。版画和中国画是两个不同的艺术门类，各自有自己的特点和局限性。但国画可以吸收版画某些长处，丰富自己的表现力。在我的国画作品中，你可以明显看到画面的图式结构是采用版画的二维平面构图方式。这种构图方式最大的好处是增强画面的现代感，适应当代的审美观念。其次，我把版画的黑白对比观念移植过来，强化了画面的视觉冲击力。黑白木刻版画黑白灰的处理方法，对国画画面墨色的分布有极大的参考价值。当然，我们借鉴版画的表现方式，是为了丰富国画的表现能力，绝不能“版画化”，这里有一个“度”的掌握问题。总之，从事过版画艺术创作的国画家，他们的国画作品，个人的艺术风格更为强烈，因为版画为他们提供了不同观念的艺术营养。
记者：冯老师，谢谢你接受我的采访。你对中国画传统的阐述和对你个人作品的分析将会使观众更加全面深入理解你的作品。祝你的人生之“船”在艺术的海洋中乘风破浪。
冯：谢谢你的良好祝愿。我将会在我认定的艺术道路上更加努力！ |
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