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高庆衍 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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高庆衍: 陕西华县人，1 93 8年生。1 960年毕业于西安美术学院。现为陕西省文联画家，黄河书画研究院院长，中国美协会员，国家一级美术师。
善写西北地域风貌和山水人文景观。作品追求传统、时代、个性。在传统的秦地文学艺术氛围中，走出了一条重表现、重灵性、重抒情、重意境的路子，从构图到技法都另辟蹊径，给朗天后土凭添了几分灵秀的神秘。并将他心性中之景与天地间之景熔铸一体，使人在山文化的仁厚中感受到水文化智敏的渗透。创造性的实现了艺术境界与表现手法、历史人文与现实空间的和谐统一。画风朴实自然，苍润清新，具有甘醇的西北黄土风味。
作品多次参加国内外大展，并有获奖。曾有多幅佳作被国内外美术馆、院及爱好者收藏。先后多次在国内外举办画展和讲学。出版画册及散文集五部，发表理论专著及论文二十余篇。
代表作有《黄河之恋》、《渭水谣》、《走昆仑》等。 |
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茫苍苍的观照 清泠泠的为我
一与高庆衍先生的山水画境同行 |
| 文／郝牧 |
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朝圣，是一份大心态。它比钟情来的更可贵，比热爱深远得多。它滋养的是一种精神，一种带有着文化意识的精神图腾，却也是一份化不开的内心结构和情结。这是我一段时期以来持续赏读西部山水画家高庆衍先生历年的画作所起到的有关内心的碰触与及此牵发的一点思绪。
在这一段很长的时间内，高先生的两册画集一直放在案头，一册是以“高原诗情”为题旨的表现雪月风土的集子，一册是近年出版的总集，总集分了三部分：“秦川序歌”、“黄河秦岭”、“西域风情”，已把这几十年的沥汗之果分排得很是明朗和清楚了。其实，这一大段时间我在随着他的墨迹四处游走的同时也是在思索，这些作品代表着他这些年来他的创作行为和思维情态，他用他的脚步、他的视线和笔触最本真也最有价值地带给了我们什么也是我较多思考的问题。
没能走一走这八百里秦川，也没能象画家那样乘此条件踏访西域、栉风穿谷，算是遗憾，但我感受到了，是从画家的作品中。每一幅作品都是作者于彼情彼景时光的滞留、情感的积淀、脚步的叠垛和内心的升华与絮染，他让我们抛开臃塞的城市再次进驻茫茫戈壁，山静泉幽、林丰天阔的人与自然的祥和气息里，而在这样的环境里我们体会到的是更强烈的生命意识也是更真实透彻的生命意识，这种意识不但在城市里找不到，在急功进利的人们心里也同样找不到。作为一个画家，这种“意识”很可贵，“它”促发着文思，砥砺着虔诚，壮激着心胸的宽厚，与山河同在，风月同行，共消共长于岁月温和的情怀之中。此中味境，我想，对于画家本人以及能赏读到他画作的人在回味之间会泯却现实中些许的积怨和恩仇。
朝圣的诗心不能更改。朝圣的心往往具备着诗性的一面，而诗人的心多半是朝圣的。我们能从高庆衍先生的图册中、作品里读出这些情：节了来，这些情节很细腻，主要表现在画面中最具生命力的那一部分的载体上，如《清秋霜林》、《暮阳秋色浓》等作品中一排排的穿天杨，一群群的大雁，漠风中的驼队，林溪中的杵衣人，霜雪密林中的马车……将人带入诗化的景境之中，是因为作者有着诗性的视觉和审察以及驾驭诗性笔墨的渲染能力，这似乎是他作为一个山水画家所独备的，而绝不会是仅停留在绝处写生的层面。在画面表现中他突出的是生命的律动和诗性，其扣动人心的那一部分也是生命的律动和诗性，具体地说，他把古典山水画中“道学”和“哲学”玄深的其中一部分剔出来，留下诗性的唯美和意韵的纯朴，但“天人合一”的精神仍是存活着的。
自然美与原始美是朴素永恒的底片。追求和信奉自然美与原始美应该是高庆衍先生一个毕生的心结，自始至终主张“贵在自然"也就成了他创作的原动力。除了家乡驻地南临的秦岭，北滨的渭水，在昆仑、大山、帕米尔也到处有着他散落的足迹，在大自然的怀抱里寻找苍凉、雄沉，悟获到的是一种原始的味境——原始的美的味境。巍巍山颠《云横昆仑》的洪荒与叱咤，《大漠行旅》的天象苍苍、戈壁茫茫，似乎都是昭昭日月中永远也走不出的塞外心绪。浩大辽阔中，人的意志与祷告结作同心，美便是大自然中无声的撼动。
奔扑在大自然里，生命将不会褪色。关中一带地朴物茂，川渊深且民风淳，近年来一人批优秀画家正是沿着历史的脉络，继承古老文明的传统，采撷了本地域的人情风物，使得他们的作品有了浓厚的地域特色。高庆衍先生生长于关中腹地，八百里秦川对他心灵的滋养是宽厚的、也是刻骨的，这使他对大自然的理解有了更多内心的触动，使他一直用一颗盟发着诗意的心与大自然对悟。他的奔走游历又绝不是浮光掠影式的，而是每一处所都有情感的驻扎和心影的投射。’关中的天高与云阔，秦地的山河与草木似乎都让他的身心醉在其中，爽肆感憾的《信天游》、诗意盈空的《十里红杏》一并描绘了他对大自然的挚爱和忠耿，他在用抒发大自然的笔抒发着生命，同时又是在用抒发生命的笔抒发大自然。他的心绪、他的情结与眼前的境界融溶成共同的色泽、共同的声音、共同的笔情墨韵和物我意识。
在光与色中觅取情感的华放。光与色是近现代绘画作品较为重视的因素，尤其光照、光线的表现，作为揖虚的成份更需经心与经意。高庆衍先生正如那些用生命热爱着骄阳、钟情着皓月的诗人们一般，在他的绘画载体里，光与色是不可回避的，而对于其表现手法却又有着他对西式画风探究中的撷取，也有着与他早在六十年代初从事电影宣传画创作与版画水彩画创作中诸多艺术因子的融汇，从而使他的个人表现形式于并非刻意间从前朝绘画“幽幽暗暗”的情结中跳了出来。以《林幽水曲浣春衣》、《渭水谣》等作品为代表，一眼看去就有着跌宕明快、鲜活丽朗的清新格致，如果没有很好的光线把握处理是很难呈现这般自然风韵的。
混沌苍茫中寻找灵性，思想也会焕发光彩。在山川水系间，画家无可掩饰地张扬着一份赤诚、热烈和宽宏。大自然的感召力正在于它无穷尽的变化和生机。高庆衍先生的山水作品既是真实自然界的投影又是其胸中自然界的营构，让人随着他的视觉、步履和笔墨共同感悟到他那一份溶解的诗情以及自始至终将自己置身于高天厚土衍化而生的那一腔不绝如缕的朝圣的心绪。天地意识、人文意识只有在这苍茫混沌中才会来得那么真切入骨，才会显得如此弥足可贵。他目光的专注点往往于雄浑中捕获到灵动、妍奇的一处，这在他的《西域风情》里我们多半能找到一切生命体与茫茫戈壁、峰峦、河叉交织的经纬。它是热切与寒凉的交织、是灵性与混沌的交织也是轻颖与浑厚的交织。
在“庄”与“谐”的绘画范畴里，高庆衍先生的山水画卷永远是“庄”的，这是他持一颗朝圣和诗性的心态对待的结果，是他热切、动容、眷顾、积恋的内心所属，笔墨所依。他因为与这自然界有着本真原始的接触，才能真实的体悟到天地物我间生息的原生态和及此触发的情思。回头复看高先生的这些创作，总体而言他笔墨的驾驭依旧源于传统，表现是兼容的，而其传达的主体则是现代生活和现代意识的，他印证并履行着长安画派“一手伸向传统一手伸向生活”的原则和宗要，而不是一味停留在技法的求全上，是延续传统技法的同时又打破了传统表现意韵的主观体现之所在。 |
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