宫建华是国内为数不多的女画家、教授、专家，她的绘作品也早已被观者欣赏。认识宫建华是十年前在大连召开的“全国聚焦21世纪”博士论坛研讨会上，后虽很少谋面，但她在为业的勤奋执着上我总有耳闻，在网上一搜也会知道很多。去年她又获了黑龙江省“高等教育教学成果奖”一等奖，填补了黑龙江省六十年以来高等美术院校一等奖的空白。同年在文化界，她又再获黑龙江省“十佳文艺工作者”、 黑龙江省“六个一批人才”的光荣称号。
在现实中，社会的竞争、工作的压力，浮躁的环境，迫使画家们左手持电话，右手拿画笔；身在画案旁，神在闹市中。宫建华用她女性特有的安静态度，对待眼前发生的一切。她的作品虽然也是用色鲜艳，或者人物众多，但是观众只要看见画中人的眼神，就可以明白画家的用心良苦，她用安静的有如一片湖水的注视，压住那些躁动、跳跃、不安和迷茫。 20世纪关于中国画发展的争论从来没有停止，在这些你来我往的“运动”中，很少能够看见女画家的身影。我想不是因为她们不够优秀，而是对那些争论也不可能有结果的问题，这些女画家们大概都淡然处之。但回溯历史，20世纪中国画的发展却不能回避她们的存在，因为她们有足够多的创造和足够多的贡献，甚至在某些方面，她们要远远地超越男性。所以，与“火暴”相比，安静又何尝不是一种力量。
但安静绝对不是禁锢，不是说安静就不参与，或者无所创造，安静应该是一种自由、舒适和自如的状态，而这种状态恰恰是绘画创作的最佳境界。宫建华就是一位有着自由、舒适和自如气质的艺术家。上世纪80年代末，她经著名画家潘桀兹先生的引导开始从学习工笔重彩画这门专业。90年代她的作品在画坛上已有了个人的面貌。其作品对人有着一种不同寻常的诱惑力，这不仅是因为画中具备了中国传统工笔重彩画的审美内涵与表现技巧等因素，更重要的是她创造了一种带有鲜明个性、唯美主义的新形象样式，并且融入了现代形式美的元素，确定了颇具主观象征意义的时代风格。质朴、纯真、虔诚、静穆、和美的画面，是时代风格的精神体现。中央民族大学博士生导师李魁正先生曾有过这样的评论：“宫建华的作品为当代中国工笔重彩人物画的发展途径提供了一种可贵的启示与参照”。
宫建华虽然在美术专业院校里任教多年，但是在她身上没有教学带来的干扰，她不是那种头脑僵硬的教书匠，而是一位有着优雅品格的艺术家。在她或大或小的画中，无论城市里奔跑的小姑娘、盛装的少数民族少女，乡村节日中的七姑八姨，还是金发凹眼的“洋鬼子”，宫建华都能够游刃有余得画出她想要的那种“自由度”。
画家着力的是工笔重彩的人物画，这样的题材和这样的技法，最容易画成极其写实的那种样式。但是，宫建华没有重蹈覆辙，抛开简单“素描化”的工笔人物，她笔下的人物凝练传神，简洁概括，她大胆地用传统造型的语言尽情抒发自己的感觉。不要简单地看待这种“中国化”的造型方式，它涉及到夸张、变形，又要新变，却与纸笔协调，与文化协调，与它相比，西化的写实作风实际上更为简单。而且宫建华所画，也不是充满迷惑性的“逸笔草草”，她在营造完满氛围是要以坚实的绘画本领做后盾的。
宫建华有功夫，却不持才自傲，她没有堆砌本领来显示僵硬，相反，她是隐藏，她要给看者一个轻松、和谐的艺术氛围。她在许多细节的处理上，也有着独到之处。比如，在线条的问题上，她也没有非高古游丝不用，她的线条隐藏在独特的造型后面，显得更加得自由，而且人物线条有时候和背景的花花草草融为一体，舒展的枝叶像是画中人舒展的内心世界，给人一种非常安详的整体气氛。还有她独具一格的用色，虽然可以一目了然是工笔重彩，但画家总是不忘给观者喘息的机会。在她的画中，即使色彩铺地，仍然有大面积空灵的处理，有时候是一块纯净的平涂，有时候是流动的撞彩。读宫建华的画，大概是闹中取静吧，这就是画家处理问题的张力之所在。她没有走一个极端，而是充分顾及多方面的需要。但是，她仍然是坚持自己的风格语言，她是用工笔的方式，描绘了一个流离变化的色彩世界。所以，虽然有那么多的画家从事工笔人物画的创作，在姹紫嫣红中，我们仍然能够一眼看出那属于宫建化的独特一支。
宫建华给别的人印象温和而恬静。但是我想这只是她的一面，她的另一面应该是非常坚持和紧硬的。许多年来，她能够避开干扰，安心地从事自己的艺术创作。从一个讲师到教授；从一个普通教师到省级专家，始终的一个目标就是从事工笔重彩人物画的研究和实践。在美术学领域，她曾发表过许多文章和教材，继去年的《重彩人物画教学实践探究》课题获得了黑龙江省新世纪高等教育教学改革工程项目一等奖；今年又看到她由国家文物出版社出版的 《工笔重彩人物画研究》一书，她把工笔重彩画创作理念、形式意志，包括构图、色彩等艺术语言、技法与画材方面全面而系统地写成专著，让学习该专业的人士更便于集中地了解中国工笔重彩画着这一专业艺术，无论是对初学者还是研究者均多有裨益。宫建华取得了不与人同的成绩，这都与她“独法其柔弱”、持之以恒的毅力有关。
近些年来她随中国美术家协会赴国内、国外画展没停过，参加国内外文化活动的事情也越来越多。不久前，她又随中国美术家协会一起去了湘西革命老区和革命圣地西柏坡、燕尾山等地写生。看得出，宫建华在生活与艺术之间不断地吸纳各种养分，艺术丰富着她的生活，生活丰富着她的艺术，两者不断地充实着她前进的脚步；她一面是恬淡虚无、志闲少欲；一面是在事业上佳绩不断；她貌似轻松中，其实是无半寸懈骨。我是非常相信，假以时日，宫建华在追求的美术事业上一定会达到她自己满意的程度。
回想几年前我做铭昶论坛的时候，期间出现的四位女画家――徐乐乐、喻慧、高茜和宫建华，每个人都给我留下了很深的印象，感触最不一样的，是她们的对待世事的宽容之心，与男性画家相比，她们更愿意倾听和理解别人。她们不仅是人群中优秀的人，还是画家中优秀的画家。二十一世纪的中国画坛会因为她们而显得更加灵动和光彩熠熠，她们有理由为自己而感到骄傲！
（本文作者：中国艺术研究院） |
