借山娱目，以山寄情，托山达意，把观山者诱入尺幅之中，深陷画家营造的情愫而不能自拔，任恣肆的思绪在灵山秀水间飞扬，甚至随画家一同进入一种痴醉的状态，眼不能移，口不能言，身不能去，神不自持。这是洪涛近期创作的山水画给我的印象。
洪涛的山水画题材颇广，无论从立意和表现上都暗合中国画天人合一的圆通精神。在《气吞丘壑》、《借山娱目》、《清风》、《家在画屏中》、《山居图》、《青山无意春风来》、《山居心安》、《山境水意》等近作中，他无意机械地设计一种山水的语言符号，然后再用这些符号去写景摹态，他深知如此得到的仅仅是山水之表，而难以传神。为在灵动中求变通，在通融中抒胸臆，他把对一山一丘、一沟一壑、一木一草、一溪一涧、一石一壁、一花一蕊的深刻感悟和细微把握，以笔墨之力传达内心深处的诉求，力图渲染一种原生态、纯自然的大真大美，将多年的磨砺、积累、探索、升华悉数倾注笔端，求真境、得真趣、寄真意、托真情。解读他的系列画作，用笔之精，不舍细微；构思之妙，绝无斧凿；立意之奇，殊无雷同。在这样的画作前，赏画人得到的是与画家一同或沉思、或遐想、或陶醉、或神游的境界，一切的机巧、技法仿佛都不值一提，唯有被山野的散淡、兀石的奇崛、小溪的澄澈、苍松的拙朴挤满眼帘，只留下挥之不去的大气。
“做画匠易，当画家难"。洪涛的这句感喟揭开了他近年来画风以真性情、真野趣为追求的谜底。自中央美院深造归来，他先后受邀到北京、山东、河南、广西、甘肃、内蒙古、宁夏等地作画或举办画展，都引起不小反响，作品被收藏者甚多。特别是在创作出广受好评的《江山无尽》、《流向延安的血脉》、《山坳情思》、《原生》等山水佳作后，他把已有的成就当作记忆尘封于心底，视创新为艺术“爬坡"的真谛，静思深悟，涉猎广博，在继承和汲取的基础上融入自己的所思所想，用开阔的眼界、厚重的底蕴和日臻成熟的功力走自己的路，闯出一片属于自己的天地。为实现从画匠到画家的飞跃，十多年来，他每年都抽出几个月时间寄情山水，遍访名山大川。特别是对家乡的秦岭更是魂牵梦萦，一有空闲就钻山越涧，用他的话说就是读山，一遍一遍地读，复习、巩固、消化、玩味，吸山野之精髓，储草木之灵性，直到胸有丘壑。于是，千仞绝壁、杂树嫣花、乱石飞瀑、流泉碧泓、冷月素霜、田畴瓦舍、茅棚庵寮，都成为绝好的素材，以浓淡枯焦、疏密有致的色彩形态撩人眼球，制造一种需要细细品味的审美意趣。而这种意趣，非山痴山癫所不能也。因为这些机缘，洪涛山水画最值得称道之处就是俊朗、清峭。有论者谓之“清新脱俗”，不走俗路、不着俗调、不法俗技、不落俗套，成为一种不依凭技法，不媚俗世态，倾注真情，以真情打动观者的独特风骨。
古语云：“圣人以神发道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”
乐山的洪涛在完成由画匠到画家的嬗变中，对于山水，已经做到了从下笔之始到收笔结束，均由心境主宰画境的自如地步。故他的山水作品决然难见媚态，使看似简单的画面在多与少、大与小、纵与横、腴与瘦、明与暗的对比中显丰富，在烈酒般的山，秦腔样的水的和谐中酿情趣。在他的山水小品中，过目难忘的是那分闲适、宁静、幽邃、旷达，使人既不觉凝重滞涩，又没有压抑疲累，只余远离喧嚣浮躁而挣脱羁绊的快感。在他用画构建的精神家园里，包括作者、观者和世象，都在一瞬间变得唯美起来，纯净起来。 |
