中国的山水画与西方的风景画，虽然都是以大自然为自己描写对象，但是，二者间存在着显著的差别，其基本原因是二者间由于地域、民族，审美心理的差别而形成的不同的空间意识所造成的，以上就此问题作一些分析。
西方的风景画它的构成是三维的，即由长宽高三者组合而成的空问，众所周知风景画在绘制过程中，特别强调的是把握自然界的静止的一瞬间。究其实质，主要的目的是排除画面中的时间因素，而建立由长宽高组合的纯三维的空间结构。三维结构比较符合由一个固定的视点观察自然时所感知到的自然表象。所以往往更接近于自然的景观，表现自然的真实。而且这样的空间结构是可以通过数学的，几何的折算，验证的精确的透视空间。这样的空间意识的形成是自亚理士多务到达芬奇的“艺术模仿自然”艺术观渗透在绘画观念中的结果。
应该说三维空间结构在表现空间的真实上有它独到的地方。著名的俄罗斯风景画家列维坦的名作“弗拉基米亦路”画面的构成很简单，仅是描写一条消失在朦胧的地平线的道路，但给予观者的是深邃的无限的空间和强烈的空问真实的刺激，激起人们对无限空间思索的欲望。但是，三维空间结构要求画家从一个固定的视点出发表现静止的一瞬间，必然会束缚画家的创造力，而使画家陷为描写自然的奴隶。近代西方现代派绘画的出现，在理论上就是为了摆脱三维的观照以及对自然的模仿和依赖，从而更进一步发挥画家自身的价值。
中国的山水画，在它的草创期，就已经摆脱了对自然三维的观照。六朝时宗炳提出了山水画应该能“澄怀观道，卧而游之”的观点。我们认为“澄怀观道”就是要求山水画摆脱对自然的纯粹模仿，而表达作者心灵中的自然，表达自然的内涵及规律。其次所谓“卧而游之”就是要求山水画能综合多场景的画面， 由作者和观者的多视点或移动点来组合。“游”本身就是一种含有时间因素的概念，可见这样的画面是多视点的，而且已不是有一个固定视点的三维空间所能概括的。所以在中国山水画中所表达的空间是含有时间的四维空间。在空间意识上我们可知它是由长宽高及时间四者组合而成的空间结构，是四维的时空意识。
在我国丰富的绘画理论中，对观照方式的研究上提出了“面面观”的对自然界的观照方式。明代莫是龙“画说”：“山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画而右看入画者，前后亦尔”。他认为对绘画对象可以“四面取之”，即可以左看也可以右看，可正看也可以侧看，当然也可以俯看，仰看。然后再从中选取入画部分加以综合，组织而形成一种既同于自然又不同于自然的人化了的自然形象。即四维时空意识的画面结构。
在“面面观”的观照方式中可能最突出的是俯视了，在中国的古典山水画中大量的鸟瞰构图形式说明了这一点。此外，我们在古典诗词中也可读到大量的以登高为题材的作品。这说明与中华民族特有的民族心理有关，从古代起中国民间就有喜爱登高望远的习惯，而且形成了特有的重九登高的民俗活动。是一个成千上万人的盛大活动，王维、杜甫、李白、陆游等诗人诗句，表现了中华民族宽广豁达的审美心理。诗人，画家在登高中不断上移的视点，冲破了三维空间的束缚，捕捉了三维空间所无法表达的时空景观。“春水船似天上坐”(杜甫)；“檐飞宛溪水，窗落敬亭云”；“逶拖南川水，明灭青林端”(王维)。将人们带入一种人间幻境。在古代山水画家的作品中，也可以看到大量鸟瞰式的多层次的画面构成如《万壑松风图》(巨然)；《青卞隐居图》(王蒙)等等。这些作品画面繁复，多视点，多侧面的描写对象，绝不是三维构成的画面所能表达。这样的画面是怎么样裁剪、构成的呢?唐代诗人贾岛日“天地入胸臆，吁嗟生风雷，“文章得其微，物象由我裁”。 |
