郎先生祖籍河北清河。清河是历史悠久的古镇，虽为陋野僻壤，而文化积淀不薄，历史上出过不少文化名人，故尔地方上流传有“五里三进士”之说。先生自幼受乡贤文化浸染，喜书法，每日勤学不辍，随祖父习颜、柳正字，打下了厚实的“童子功”。好文艺，少年时随邻县一著名曲艺先生习河南坠琴，到了14岁，这个童股鸠鸠的少年，已经能到县里的戏台上伴奏。待其成年，但有闲暇，则读书、习字、抚琴，未尝叫一日闲过。其书法的取法亦由唐溯晋，以“二王”为宗，孜孜于《圣教序》、《十七帖》、《二王尺牍》、《阁帖》的摹习，又注意多方汲取艺术营养，此后几十年不曾间断。他把以“二王”为核心的传统帖学体系看作一个庞大的矿藏，由表及里一层一层的挖掘，不断的梳理和提炼，虔诚而专一。数十年的艰辛探求使得他对“二王”帖学体系融会贯通，形成了以点带面的统筹效应。
他在继承与吸收的过程中，既对“二王”摹本、刻本、传承者书迹之间的异同和流变史进行梳理，又孜孜于在墨迹与刻本之间重新发掘其相互参照意义，使得在当下进一步深入认识和解读“二王”书风成为可能。他的书法实践的成功，使我们看到，在大量古人墨迹影印本普及的今天，非但不能使《阁帖》退出书法历史舞台，反而能通过对刻本的借鉴，深化和生发出新的审美意蕴。墨迹的优势在于笔法鲜活，锋颖棱角俱全，气息贯通，但毕竟风格规模有限。而《阁帖》系统所收宏大，风格多样，正可作为拓展视野之用。郎先生将“二王”墨迹（摹本）与《阁帖》系统的相应刻本互相比勘，细察刻本锋势所失，找出摹刻失真处的普遍规律，并根据现存墨迹的作者分类、时代分类、书体分类、风格分类等多种视角综合比附《阁帖》系统中的相应法帖。参墨迹之笔法去写《阁帖》之体势，在融会、消化传统的基础上呈现出新的学术视角。同时，他通过对“二王”继承者代表性书家的研究，窥测到了历史上不同书家对于“二王”技法的不同且合理的理解与运用，这对促成他技法的纯正和丰富起到了至关重要的作用，也同时体现出他独特而深入的书法史观。
郎先生作品所达到的境界当然离不开他几十年艰苦卓绝的笔墨锤炼，但他所取得的成就，绝非仅来源于此。若论郎先生的书法特色是什么？我以为陆俨少评祝允明书作的八个字最为恰当——“跌宕灵和，矩矱自持”。若简而评之，则是“韵”胜。而韵的体现，虽以一生磨砺法度为根基，更是“本不求工，所以能工”的素养所致。何为“韵”？原是指声音传播时的优美余音，魏晋时被用于人物品藻，赞扬人物超然物外的品节、神情和风度，为人格美的象征。而南齐谢赫的《古画品录》引入这个概念来鉴评画家，由此确立了品藻中国画以“气韵生动”为总纲的六条美学标准。此后，以“韵”品诗评文也成为最高标准，书法自然也是如此。能臻“韵”之妙境，学力与妙悟缺一不可，学力深湛是为基，却不碍“偏师独出”。“韵”胜本身，即不是刻意作态或“鼓努为力”，而是一种“事外有远致”，不沾滞于物的自由精神（目送归鸿，手挥五弦）。这是一种心灵的美，或哲学的美。因传统帖学的精义是中国文人审美的日常化，审美作为生存方式的重要方面凸显出文人精神的高标。书法在渗透生活的细节中，随境适情，作品与艺术家的生活和文化积淀互为表里，故此我们才能在作品中看到艺术家的精神形态，书法即是艺术家的人生。
郎岗峰先生深谙其中精义，常论及书法艺术的提高，必须借助其他学问和姊妹艺术，扶持而上。因此先生在刻苦研习书艺之余，饱读诗书，于中国古典文献用力最勤，同时涉猎文字、诗词、摄影、京剧、哲学等相关文化与艺术门类，其京胡水准可以专业称之，得当代多位名家赞许。正是因他几十年来博览群书，临池不辍，才能长葆其书法艺术以青春的活力（当然还有他万里之游的生活滋养）。通过读书，积累传统的学养，通过姊妹艺术，体味、艺术的本体精神，从而更强化了心的主导作用，这种知性和悟性的完美结合，最终使我们为他书法“曲尽法度，而妙在法度之外”，以及“知见高妙”的韵致而倾倒；为他的作品体现出魅力独在的深刻文化性而击节赞叹。
古人说：书品即人品，柳诚悬更直谓“心正则笔正”。此论是否客观姑且不辩，但郎岗峰先生的人格操守却为人所共誉。其为人处世不事张扬，真诚、纯正、儒雅，洋溢着一派春风化雨的儒家作风，淡定谦和，已成胸次，而非矜持示人的玄虚，故而与之交往，如山水佳会，品之愈久，知之愈深，先是平易，使人亲近；进而如入幽径，渐见宝刹，令人起敬重之心，其人品如此，真可以写入《世说新语》了。其书风骨俊朗、温润敦厚、清新可人当得益于此。 |
