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李 兵 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、中国雪山画研究会主席，西部中国书画院院长，获中国书画报、中国国画家协会“中国书画百杰”称号画家。
李兵先后拜黄纯尧、李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等先生为帅，曾求教于刘大为、尼马泽仁、杨长槐、岑学恭、朱常棣、祁博文、杨华军、罗其鑫、李青稞等先生。勤奋刻苦的李兵在继承前人“留白法”画雪技巧的基础上，成功探索创造出了“雪皴法”、“留白法”等独特技法，使自己的绘画艺术语言自成一家、独树一帜，成了当代中国水墨写实领域开疆拓土的画家，从而开创了闻名海内外的西域雪山画派，被画坛誉为“李雪山”。其作品《秋岩晴空》、《风云三峡》获全国性展览金奖；《寒雪凌空一颦远》、《高原魂》、《春风化冰凌》分别在中国美协主办的两届中国西部大地情全国大展和纪念邓小平百年诞辰全国美展中获得优秀作品奖；《康藏神巅伴朝阳》入选海潮杯全国中国画展。此外，其作品被日中友好协会、泰王国钦赐淡浮院(泰国国家博物馆)和澳门特区政府及特首何厚铧先生等收藏。
李兵经历了二十余年的观察、思考和探索，经历了十余年的钻研、写生和创作，才获得今天令人瞩目的艺术成就。他笔下的高原野雪、丘壑荒雪、冰山流雪使观者得以在宣纸之上欣赏到雪肌玉骨之美和崇峻、雄壮之美。他的画洋溢着壮阔、庄严、神秘，殊具魅力、令人向往，看他的画，就仿佛在诵读充满激情的诗，就仿佛在体味昂扬的生机和生命的永恒。我国著名书画家刘大为、尼玛泽仁、钱来忠、杨长槐、李文信、黄纯尧、唐允明、田旭中、姚思敏和著名美术评论家林木等均对李兵先生的雪山画给予过高度评价。他的作品已逐渐引起了海内外美术界和收藏界的关注。 |
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以笔作斧劈新境 |
| —记中国水墨雪山画拓荒者李兵 |
| □ 李力知 本文作者系研究员、著名书画家、评论家 |
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李兵先生是我的书画同道，在相处的日子里，他总是热衷给我们讲述雪域高原的故事，于是我赠他一个雅号“冰山上的来客’’。因他在康藏高原生活了10余年，他笔下的山水，雪岭连绵，冰峰插天，座座山峰有如玉雕的金字塔，雄浑庄重，又象一个个冰雪堆砌的金刚，威武而萧瑟。的确，雪域有一种神秘感，因为许多人都认为那是神灵居住的地方。
我作为山水画家，也时时关注李兵先生的艺术动态，不时为他的成功感到喜悦。我认为他有三点成功之处：
(一)题材有特色。艺术形式总是和题材有着千丝万缕的联系，两者之间形影不离。在中国西南，其绘画题材的丰富程度，超过了其它地区，我曾归纳过自然景观方面有十大类型，人文景观方面有4大类型。这14种类型的其中一类就是冰峰雪岭，李兵的画，就是这类题材在艺术实践中成功的拓荒者。李兵在题材选择上的成功绝非偶然。这里面既有他独具慧眼的必然因素，也有他生活工作环境的自然因素，他曾长年工作和奔波在甘孜地区，那里有蜀山之王——贡嘎山，有道孚亚拉神山，有德格玛尼干戈的雀儿山，有最后的香格里拉稻城亚丁三神山，有曾因红军翻越而闻名于世的夹金山。在甘孜周边还有云南玉龙雪山、青海玉树巴颜喀拉山、西藏众多神山等，他大都前往观光或近距离写生，真是搜尽雪峰打草稿。这些崇山峻岭，高山峡谷，雪岭荒原，自然培养了李兵淳朴、坚毅，勇往直前的精神，也为他在题材上的突破打下了坚实基础。我们称李兵为“拓荒者”。不仅逼近肯定了他忍辱负重，踏实力行，排除险阻，从容不迫去耕耘那片未被前人开垦的领域的精神风貌，也肯定了他在水墨雪山画方面的题材特色和艺术创新。我查了一下古人诗文，松潘、泸定、西昌一线尚有记载，这是民族学者称之的藏彝走廊，而再往西边，山更高水更险，是前人几乎很少涉及的艺术表现领域，他独辟新径，迎难而上，终于取得了成功。
(二)笔墨有个性。我说他笔墨好并非从文人的角度讲，而是从他的笔墨联系他的情感与题材，具有独创性。中国山水画从唐、宋、元时代，从重彩到水墨渐变，雪景作品不少。比如：赵干“江雪初行图”，赵佶“雪江归棹图”，黄公望的“九峰雪霁图”等等，都是极品，但这种绘画统一的特点，都是中锋勾勒，烘染留白，因为这些艺术家没有机会见到西部高原上的壮丽景象，表现出来相当的文雅峻秀，西部雪山的雄浑壮丽，终年积雪，人迹罕至，在地学上称为极高山，海拔在四、五千米以上，必须寻求一种新的语言来表达，因为从地质年代来讲，他们处于新生时期，不象已经衰老的山岳，已被风雨浸蚀得十分园滑，而这些雪峰，棱角锋露，块面分明，明暗对比强烈。值得注意的是：中国的山水画正在进行体格的转型，由古代的崇尚的淡逸文静，转向现代追求的雄强豪放，绘画语言上应有所创意。李兵在他长期的观察中，用古人的小斧劈，大斧劈，长斧劈，反复使用，仍然觉得不过隐，于是在他的大胆实践下，在斧劈皴系列中，创意出“块斧劈”。如果说小斧劈解决点的问题，长斧劈是解决线的问题，块斧劈是解决面的问题，在山岳皴法上，以侧峰为主，这是李兵与古人沟通，感悟大自然的心得体会，也是他水墨雪山画的亮点，是长期艺术实践后取得的硕果。
不仅如此，李兵在画面的色彩处理上，也是十分独道新颖的。除了雪山的阳面大块留白外，其余部分水墨层层烘染，这种层层烘染的效果，使得斧劈皴的骨格长满了丰满的肌肉，使画面除了刚毅，还有了“韧性”，这在留白上，解决了刚与柔，虚与实，疏与密诸类矛盾。另外，在雪岭用色上，既有偏冷的调子也有偏暖的调子，还有冷暖强烈对比的调子，石黄、朱砂、胭脂等横涂竖抹，多次烘染，其画面常使人联想到雪岭早上和傍晚的反照。其用花青染出的作品也沉稳、静穆，使画面温润含蓄。这种黑白红的有机搭配，契合了中国画特有的色彩基本元素，用得舒卷自如，恰倒好处。
(三)画品如为人。与李兵相处的人，都会感受到他的大度洒脱。绘画与人品极有关系。由于李兵踏踏实实创作，堂堂正正做人，无论其师生关系还是道友关系，都相处得十分融洽。他非常尊重老师，他在自己的简历中每每要提到十多位老师，记住他们对他的教诲，哪怕滴水之恩也当涌泉相报。这也正是包括李兵在内的中国学子的传统美德。在今天功利主义和文人相轻盛行的时代，李兵还保留了淳朴的品格，难能可贵。他的老师李文信辞世时，他接连几天专程赴双流县守灵吊唁，并写文追忆；他的老师黄纯尧年老多病时，他带头为恩师筹办画展，并发起成立了“黄纯尧艺术研究会”，亲自编辑出版研究专辑……这种对传统文化的宏扬，在他的艺友圈中形成了尊师重道、教学相长的良好氛围。李兵不仅是政法战线一位领导干部，同时还兼任了西部中国书画院院长、中国雪山画研究会主席等职。虽公务繁忙，但他仍利用许多业余时间组织了一系列的社会公益活动，这种奉献的精神、谦逊通达的性格，自然融进了他个人的艺术风格，这是令人欣慰的!不仅如此，由于他曾在川西高原生活、工作多年，在那十分艰难的环境中，长征的精神对他的影响是潜移默化的，他的水墨雪山画不仅是他的心灵归宿之地，而且也是他奉献给曾经翻雪山、过草地的红军先辈的最好礼物!李兵的画和他的精神风貌必将与西域雪山同辉，在艺术长途中竖起圣洁而骄傲的丰碑!
读李兵先生的水墨雪山画，是探索，是旅行，真是有滋有味…… |
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