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李午申 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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李午申: 1942年生，河北栾城人，1966年毕业于河北师范大学。青春岁月杂志社副总编，编审，河北省中国画研究会副会长、河北省美协书协理事、中国美术家协会会员、国家一级美术师、河北画院画师、扬州八怪书画院名誉院长。李午申书画兼能，注重传统又锐意求新，风格灵动洒脱，极富书卷气。
近年来创作颇丰，多次在各类大赛大展中获奖，并先后在浙江，福建，香港，新加坡等地举办个人画展。其作品屡见于报刊并被收入各类典集及大型书画册。 |
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让作品的形象说话
—读李午申先生人物画有感 |
| ◇ 王华超 |
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在我接触的画家中，李午申先生属于别具风采的一位。不说大话，不拿架子，不喜张扬，一切都让作品的形象说话。看似波澜不惊，实则内蕴很深，功力很厚。
读李午申先生的人物画，最突出的感觉是画面所展示出的文化气息。李午申大学学的是中文专业，然而自小的兴趣却让他走上专业绘画之路。线条、笔墨和色彩构成的画面上，自然而然地融入了他的文化，使他的人物画变得非常耐品。读他的人物画，如读史，如读文，如读诗，如读词，简约抒情，轻巧秀丽，含蓄深邃，如清风拂面，韵味无穷。画者，文之极也。画品的高下直接取决于作者的学识和素养。中国的艺术从一开始就直指艺术的核心和本质，行之不远。先天赋予人的才情是有限的，必须不断涵养性情，养育自己的精、气、神，充实才、学、识，也许惟有如此，才会走得长远。衡量一个人学问的高低，并不是仅看他知道了多少，而是要看他用哲学的头脑提炼和概括了多少，容纳了多少，绘画亦然。读李午申先生的人物画，让人明显感受到他得益于历史文化的滋润，这是非常可贵的，也是非常难得的。
来李午申先生下榻的名城酒楼小酌，面对共同的艺术话题，相互聊得轻松、随意而自然。先生无意间流露：“我的画有点偏传统、偏保守，想出新，又不肯盲目出新”。他的这些想法反倒我认同。一提到“保守”，往往就被人们视为固步自封、迂腐落后，甚至顽固不化。其实“保守”的另一层含义是保住、守住食物的本质，即固本扶正。“保守”是对精华的传承与保真。“保守”在当代有着极其重要的现实意义。画家只有正确的认识它、把握它、才能开创中国画的未来。因此，我们一定要力保“中国画传统”、死守“中国画的龙脉”。“只有对传统认真研究、学习的艺术家，传统才会有支撑、托举和开启的作用。”若用中国画的传统精神来审视我国绘画史上的各种流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都是既继承了传统精神，又有自己独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”；而守旧派大多是把前人的技法当作传统来继承，以此代替对客观世界的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正所谓“只师古人之迹，而不师古人之心”。传统就像大树的主干，一切创新的流派是它的分支。这些分支一方面从主干中获取水分和养料，另一方面其枝叶又在光合作用下将更丰富、更充足的养料提供给主干。因此，当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能实现符合艺术规律的创新。
与李午申先生闲聊的另外一个印象，是他的“昔时”与“专注”，他也坦言“一生只干一件事”。艺术修养的积累首先是时间和精力的积累。画面的品格高下，只需要把握两点即可。一是笔墨。笔墨是一种形式语言。画家的画目多是靠笔墨勾画出的。一个画家的传统功夫、个性特点、艺术修养如何，笔墨就是一面镜子。二是意境。意境是内容的核心。画家的学识修养、生活阅历、思想感情、审美水平，从画的意境中可以清晰窥见。如果是一幅笔墨新颖独到、意境优美深邃的画作，那么肯定就是一幅难得的佳作。反之，如果笔墨软弱、张狂无度、陈旧老套，意境浅薄粗俗、不堪入目、了无新意，这样的作品当然不值得一提。艺术修养的高下，最终源于勤奋。李先生五十岁时曾用印“不知天命”，六十岁用印“花甲日课”，画室悬挂自撰联“书林漫步常迷径，艺海泛舟不知年”。可见他这位学文改艺的画家是完全靠自学成就自我，离开勤奋自然一事无成。
人物画家的作品都要以形象说话，要有感染力。画要有深度，作者就要有思想的深度、生活的深度和高超的技巧。中国人物画在唐代曾达到相当高度，以后就逐渐衰落了。最大的缺点就是千人一面。美术理论家邵大箴说：“绘画不分中西，人物最难。我国传统人物画的弱项也在人物。”这个“难”，就难在是否能把造型与笔墨最有机地结合，达到传神的目的。蒋兆和的人物画包含着两种探索方式：一种是艺术语言的探索；一种是精神出路的探索。这两种探索的形式是辨证的，艺术语言的探索是外在手段，精神出路的探索是内在的主旨与灵魂。读李午申先生的人物画，同样让我感受他那不屈不挠的“探索”精神。
读李午申先生的人物画，还让我浮想联翩，感慨万千。中国人物画是中国传统文化的组成部分，它的成长、兴衰无疑是和中华文化整体的境况密切相关的。中国人物画的发展历史，从来都是在中华文化的范围之内，贯穿了儒家积极入世的使命感，所谓“明劝诫、著升沉”“成教化，助人伦”的功能，自认为具有“与六籍同功”这样的自信。在世界画坛中，中国人物画是一个独立的体系，它是悠久历史传统的中国文化的一部分。中国人物画创作向何处去？这是摆在每一个有责任感的人物画家面前的一个严峻课题。我们应该有自己的“造型观”，我们必须研究中国式的“造型”与西方的“造型”的差异，这不仅是民族的审美心理、审美习惯，还由于中国画的工具所决定的。锥形毛笔、墨和宣纸的结合、墨色线体书写的表现手法，所能达到的直觉的真实，无论如何是有限的。然而，艺术的审美并非与表现的真实度成正比。正是我们赋予科学的真实以艺术的灵魂，我们中国画的那种并非完全的真实的真实才有了自己存在的天地，才有独立的审美价值。我由衷祝愿李午申先生的人物画有新的探索，新的面孔，新的成功。 |
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