| |
| |
李也青 |
◇ 艺术简历 ◇ |
 |
| |
湖北荆州人，就学于中国美院刘国辉教授主持的中国人物画高研班，获称国内访问学者，师承孙克先生并于北京画院王明明工作室进修。现为中国美术家协会会员、《新水墨》杂志主编、湖北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。
作品多次参加中国美协等主办的各类大展或获奖，并在国内外艺术专业刊物介绍。应邀赴美国、马来西亚、香港等地进行学术交流和讲学，在美国、马来西亚、香港、新加坡、台湾、北京、杭州、广州、武汉、上海、青岛、烟台、彰州等地举办个人画展和联展。1997年香港回归为国家博物馆绘制大型壁画《伎乐天》并长期存列，多幅作品入香港佳士德等拍卖行拍卖，并为国内外艺术机构和收藏家收藏。 |
| |
水墨人物画课堂教学谈 |
| □ 李也青 |
| |
 |
 |
| |
 |
 |
| |
 |
 |
| |
 |
| |
 |
| |
水墨人物画是美术学院和师范院校中国画专业的重要课目，比较而言，在师范院校中，受教学课时的限定,水墨人物画的学习更要求有一套严谨、科学的学习方法，才能使学生在一定的课时内基本掌握水墨人物画的一般表现方法，并由此逐步上升到能发挥自己独特个性的具有风格特征的表现方法。
掌握任何一种专业技能都要经过认识、学习、理解、掌握这样一个由浅入深，由初级到高级的过程，学习中国水墨人物画也不例外。这就需要一些内在的和外在的条件，学生除了需要具备自身的艺术素质，如天分、悟性等以及刻苦钻研的精神之外，掌握正确的学习方法也是至关重要的。其中，正确的学习方法包括扎实的基本功训练，学习上的循序渐进以及科学的学习阶段计划和安排，方法正确往往能够达到事半功倍的效果，就有可能在既定的时间内达到最佳的学习效果。
美术学专业的水墨人物画教学安排可以参考美术学院水墨人物画的教程，但要清楚的考虑到两者明显的区别：其一，课时量的多少不同，美术学专业的水墨人物画课时相对较少,各个教学环节就相对简短而且又要连接紧密。其二，学生的专业基础不同，美术学专业的学生专业基础相对薄弱,所以在专业课前还应根据具体情况安排一定的课时作基础练习。其三，造型基础不同，由于师范院校的造型基础训练即素描基本上是沿用苏式的明暗素描法，学生是必对以线造型为主的水墨画不太适应，这有待于老师的引导和一定的时间去认识去转换思维模式。其四，教学环境的差异以及师资情况的不同，师范院校可供学生学习的图书资料和临摩的范本以及学习的硬件设施等都无法与美术院校相提并论,而且,水墨人物画的师资力量一般都比较薄弱。所以，师范院校美术学专业水墨人物画教学的内容和安排一定要根据各方面的客观条件的差异而作具体的调整。
一般来说,水墨人物画的教学大致是这样的一个过程：
一、结构素描
由于在造型基础训练阶段所接受的是明暗光影式素描训练，而在水墨人物画中主要的是运用结构素描的造型方法，所以学生在学习水墨人物画之前必须安排一至两周时间作结构素描练习。期间，教师要重点引导学生以结构为主以线的形式观察对象，并适时示范讲解、展示图例。为模特布光时要以自然光平光为主，避免学生陷入明暗素描的老习惯。学生也可一边作实践练习一边临习有关结构素描的优秀范本，这样既使得思想认识从明暗素描的概念转换到结构素描的概念上来了，同时锻炼了结构素描的造型能力，为下一步的学习打好稳固的基础。
二、专业基础之水墨练习（一）
有了结构素描的初步的练习后，接下来就可以选临古代优秀的水墨人物画作品，让学生对于写意画的笔墨有更直接的认识。至于范本，可以选择古代人物画作品的两大类型之代表作来临习：一是意笔线型类，如，唐代韩滉的《文苑图》；五代王齐翰的《采芝仙》；宋李唐的《采薇图》；宋晁补之的《老子骑牛图》；明吴伟的《醉樵图轴》；以及清代黄慎、闵贞到任伯年的一些作品。二是泼墨型类，如，五代石恪的《二祖调心图》；宋梁楷《泼墨仙人图》；清任伯年的《酸寒尉像》、《钟馗》、《挑灯读书图》等。学习中国画独特的以线造型的方法和古人塑造人物形象时的笔墨语言技巧，体会传统中国画笔墨营造的意境。
专业基础之水墨练习（二）
在临习古人水墨人物画作品的基础上，进一步选临一些近代当代优秀的水墨人物画作品。在选择当代水墨人物画作品临习时可以根据上一阶段的学习体会，重点选择与自己审美取向或笔性较接近的画家作品临习。当代水墨人物画是在古代水墨人物画的笔墨造型基础上并结合西方素描造型方法而产生的一个具有时代特征的艺术形式。我们学习的重点是通过中西造型方法的有机结合去表现当代的社会、当代的人。所以，从三十年代至今几代人的水墨人物画经典之作是学习的重点选择。如,蒋兆和、李振坚、方增先、黄胄、姚有多、卢沉、周思聪、吴山明、刘国辉、刘大为、杜滋龄、冯远等人的代表作品。南方的水墨人物画吸收古代写意花鸟画的技法来表现当代社会的人物，笔墨清逸洒脱，灵气十足。而北方的水墨人物画吸收传统山水画的技法，表现出的当代水墨人物画笔墨凝重厚实，生涩朴拙。
专业基础之书法练习
通过书法学习，使学生初步掌握楷书、隶书、行书、篆书的书写方法，掌握书法技法及有关的历史理论知识，体悟书法与绘画的相关意义，并能运用到水墨人物画的创作中去。
由于课时所限，以上的专业基础课训练需要学生主动的加大课外的练习以保证下一步学习的顺利进行。
三、 课堂写生
有了以上的专业基础储备后就可以进行课堂水墨人物写生了。在写生之前，可先安排四课时的名家水墨写生的影像观摩，让学生了解写生的基本步骤，同时调动学生的学习积极性。在写生时，专业基础好的同学可以采用南派的方法，直接用毛笔写生，几遍完成。而另外的同学可以先用木炭条轻勾轮廓再逐步着墨完成，第一幅写生练习一般四课时即可。在这幅写生作业中有的同学会比较从容面对，有的同学则会显得无从下笔，这都是正常的现象。作品完成后，教师要逐一点评，之后，老师示范一至两幅写生，尽可能用几种不同的方法完成，边画边讲解其中的造型和笔墨的各种对比关系，如，方与圆、长与短、干与湿、浓与淡、重与轻、拙与逸、快与慢等等。一般情况下，教师做过两幅示范写生后，学生的绘画情绪基本上会再次被调动起来，接下来，学生再边总结边练习的完成数幅水墨人物写生，在写生练习过程中还可将模特摆成名家水墨人物写生作品的动作，画时参考其笔墨，学生的写生将会有明显的提高。这样，大部分同学都会逐渐对水墨人物写生有相当的体会，逐步掌握写生的方法，练习也会渐入佳境。
四、作业整理
有了一幅水墨人物课堂写生的水墨稿还不能算是一幅完整的作品，还要根据需要对画面进行背景处理和调整。一般背景的添加要符合主题人物身份，并且墨色要淡，要处于次要位置。方法是将写生稿置于墙上观察或勾画小草图，这时不妨找些画册的山水、花鸟画的局部作背景参考，看什么样的人物配什么样的背景比较好，考虑成熟了再落墨完成。教师也可以安排学生做适当的补景练习，学生选择一幅自己画好的人物写生稿，做多种配景设计，再进行比较、分析、总结，这种练习对学生比较好的完成一幅完整的水墨人物画作业有很好的促进作用。同时，教师也可根据具体情况作适当的示范。
五、课程总结
这一阶段的学习中，水墨人物写生基本上是摹仿和运用古人或当代名家的笔墨语言技法，在以后的学习中，要立足于传统同时要面对现实生活，探索追求符合时代特征的新的笔墨语言。在课程结束前，将学生完成的作品作一次集中点评，对这门课程作阶段总结，让学生明确今后的继续学习的方向。课程结束后，挑选优秀作品办一个小型作品展。
目前，在师范院校的水墨人物画教学尚无完整的体系的情况下，各校都在自己现有的基础上进行探索，以完善这门学科的教学体系。 |
| |
|
|
|
