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潘 真 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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潘 真: 原名：慕莼，画室名默容斋。
l 929年出于河北省交河县。早年参军，曾参加抗美援朝战争。长期在解放军从事美术工作。1960年、1964年两次参加全军美展的筹备和评选工作。后转业至河北美术出版社做编辑工作。原绘画以人物为主，晚年专攻山水。所画偏重写实，多画太行山区农村景物，重生活气息。田园风情，独具风貌。其作品曾在美国、加拿大、澳大利亚、泰国参加展出。并先后在日本、新加坡、马来西亚，多次举办个人山水画展。已出版个人作品集三部。在国内诸多画展中获得多种奖项。其作品刊载画集、报刊者达百余种。河北电视台曾两次作专题报道，介绍其艺术成就。中国美术馆、毛主席纪念堂、中央电视台以及江苏、武汉、西安、敦煌等美术馆均有收藏。现为中国美协会员，河北山水画研究会顾问，国内多种文艺书画家辞书刊载其业绩。 |
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记潘真和他的山水画 |
| □ 潘文敏 作家 原任沧州地区文联主席 |
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二十年前，沧州文联邀请散居全国各地的沧州籍画家，搞了一个《沧州人画展》，为了展后挑选精品画作，印制一本《沧州人画集》，特约请了十来位知名度较高的书画专家及有关领导共同参观展出、评选作品。我作为地区文联负责人一直陪同参予这次评选的全过程。记得当时人们按着顺序边看边议，在每一幅画前，或三言两语，或点头认可，也就是三五分钟的功夫，决定了一张便继续往前走。可是当人们走到潘真那幅《田家九月秋色浓》的画面前，像被磁石吸住一般驻下足来：
“哎，好画，好画!潘真?潘真是谁。"一位来自北京的专家问。
“河北省连环画研究会会长。是一位从部队转业的同志，河北美术出版社连环画编辑室主任。如今，已近离休退居二线。正集中精力搞山水画创作。“噢，他的山水画起步不凡!运用传统技法表现现实生活，很真实地表达出山区农村生活情趣，画面清丽自然，笔法简捷、凝练，大气。给人遐想，余味绵绵……”
“画得很有特色!”一位南方口音的画家说：“构图，线条，着色都不落俗套，处理手法很巧，可称上乘之作。”
一位宣传部门的负责人，对画似懂非懂，笑着说：“我看潘真先生这幅画给我们营造了一个居住的好环境，远离污染闹区，住到这里……好，这幅画可以叫长寿村。”哈哈，笑声此起彼伏……。我抬起胳膊看了看表，人们在这里滞留了近二十分钟。
说起画家潘真，他是我的三叔。他大我两岁，童年，我们在农村老家一起长大。因早年战乱，被迫各奔东西。全国解放后，虽然知道他在部队从事美术工作，但对其成就却一无所知。那次举办沧州人画展，大家评画的记忆，至今仍历历在目，正是在这里，我才真正看到、听到三叔绘画的成就和专家、群众对他的作品的评价。也是从此以后，对三叔的绘画和他的艺术追求才有了一些了解。
虽然，潘真的山水画是临近离休才转为专攻的，但是他热爱山水画的情结，却是发轫于童年。他十二岁离开老家，当童工，买劳力，流离失所，饥寒交迫，思亲想家辗转彷徨，常在灯前月下，用石灰木炭涂涂抹抹，幻想家乡情状，如见亲人容颜，借以缓解思念故土的情怀。没想到小小年纪竟萌发了深爱图画的念头。参军以后，因有书画专长，分配到部队文艺工作团。走上专业的道路。在朝鲜前线，他以画笔为武器，冒着敌人炮火，在林丛，战壕、坑道中写标语、放幻灯，拉洋片，揭露敌人罪行，歌颂我军英雄业绩。为此而立功受奖。回国以后，坚持在部队做美术工作，并为部队培育美术骨干，扩大了部队美术队伍。60年代初，在北京、上海两次参与全军美展的组织工作。64年在上海展出时，曾率领“战士画家小组’’和上海美术界进行学术交流。并为上海《文汇报》撰稿，介绍部队开展美术创作的情况。转业后，在出版社做编辑工作期间，在这里他结识了众多画家，也发现、培育了不少青年作者，受过他培育、指点、帮助的后辈，遍及全国各地，堪称桃李满天下。
三叔潘真的这种特殊经历，既有着丰厚的生活阅历，又夯实了多方面的绘画功底。同时，也培养、锻造了他宽厚、平和、善良、坦荡、率直的优秀品格和精神情操。多年来，因工作需要，他努力钻研人物画。而对自幼钟爱的山水画只能忍痛割爱。工作之余，偶然画上几笔。在多年军旅生涯中，凡遇奇山异水、山村美景时，也只能寥寥几笔，记在速写本中。离休后，检点旧作，这些山乡小稿，多以千计。这也是他晚年能决心放弃人物专攻山水的内在因素。
功夫不负有心人，从沧州人画展之后的二十年间，他努力研习画理，进山写生，多方借鉴，埋头创作，渐渐形成自己的独特风貌。上世纪90年代初，出版社八位编辑举办一次“八编辑联展”先后在石家庄、北京、天津、南京巡回展出。三叔的画受到众多专家的关注。江苏老画家宋文治、黄养辉，天津的孙其峰，北京的李琦、刘勃舒等给予他很高的评价。宋文治在北京两次冒雨到中国画研究院观看八编辑联展，他对三叔说：“用传统笔墨表现现实生活是我多年想要解决的问题，一直未能做好，而你解决得好，我要向你学习!”刘勃舒曾把三叔请到他的办公室以朋友的身份邀请三叔到中国画研究院来深造。孙其峰先生看了画展后，和三叔长时间促膝谈艺，在肯定三叔艺术成就的同时，在表现手法上给予他很诚恳的指点和帮助。八十二岁高龄的老画家黄养辉参观后异常激动，拉着三叔的手说：“从你的画上看到一个画家的责任，你是一位能严格自律而不追风潮的有艺术良心的画家。”事后，他挥笔题辞：“艺术者以真、善、美思想与技术结合而成，无真便无善美可言，世之以虚假欺人者，不足道也。潘真作画真诚纯朴，从生活中来，故能感人，殊可贵也。”并大书“真、善、美”墨宝以赠之。也正是通过八编辑联展，三叔的画也受到国外画廊的重视。当时就受到韩国、新加坡的邀请。以后数年间在新加坡、马来西亚、日本举办过五次个人山水画展。在韩国、美国、泰国、加拿大、澳大利亚等国都有作品参加展出。现出版个人画集四种(一册为新加坡版)在国内经常参加各种画展、并屡屡获得各种奖励，载有他的作品的大型画册已有一百余部。全国各地多家博物馆、美术馆收藏有他的作品。
对上述这些成就和赞许，三叔很少提及。他认为这些对一位老年画家没有任何实际意义。他深知艺无止境，国内艺术新秀辈出，人才济济，相形之下，差距甚大。想再前进一步也须付出极大努力。他尝说：“我一生学画，异常艰辛，刻苦自学不知走了多少弯路。时至今日，只能说对艺术刚有所悟，惜已垂垂老矣!好在年岁虽高，身体尚健，但愿能保持这颗珍爱艺术的纯真性情，与时俱进，当不负此生步入艺途的一片初衷!”，他对自已的艺术追求十分清醒。他认为自己最初学画，原本为着革命需要。艺术服务于社会、服务于人民，是其根本宗旨。虽然，当今社会开放，绘画也卷入商品大潮，但他固有的认识仍未改变。不论社会上流行什么艺术潮流，他始终坚守自己的一片艺术净土，不为风潮所动，不为名利所扰。坚持着偏爱表现山村生活情趣的写实路子。求真善美的统一，求雅与俗的共赏。现下，仍然每年都到山区写生，他认为只有不断深入生活，才能保持自己的头脑清醒，保持艺术创造的活力。对艺术表现中的意与象、形与神、情与景这些概念的理解，他觉得应是相对的，是相互依存而不能或缺的。所谓“皮之不存毛将焉附，"其中存在极大的包容空间。所以他对自己的绘画道路和艺术风格的看法，又是深怀自信的。
三叔今年已近八十，但他有着一副七十的面貌，六十的体魄，五十的心态。天天坚持晨练。平日读书、绘画，精力充沛，从不知倦。下面摘录他早年的诗作一首，充分显示他乐观向上的思想境界：
年届六十似青春 初脱冗务倍有神
肩轻方觉周身爽 秉笔更幸自由人
半生蹉跎豪情在 余年流光应自珍
情系丹青无它顾 山水佳境慰清魂
努力吧!艺途无涯，学无止境，书画艺术的追求，是永远没有句号的。 |
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