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上官超英

◇ 艺术简历 ◇

 
    上官超英: 1957年生于山东菏泽,现为山东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、曹州书画院副院长。
    2004年获山东“泰山文艺奖”,2005年获“中国花鸟画成就奖”, 2005年获柬埔寨“国王文化奖”金奖、“皇家文化奖”金奖和“吴哥文化奖”金奖。 2006年获“俄中友谊贡献奖”,2007年获“阿斯坦纳艺术奖”,2006年被读者评为“当代中国20位最具学术价值和市场潜力的青年国画家”。
    作品多次参加全国展览并获奖,入编《中国当代美术全集》等百部专业辞书,发表和出版作品近千件。人民美术出版社等出版个人画集8部。中南海、怀仁堂、人民大会堂、韩国竹普美术馆、中国驻俄罗斯大使馆、希拉克总统等收藏作品近百幅。2006年作品《将军之风》被俄罗斯最大的美术博物馆收藏。
    中央电视台、《人民日报》、《美术》、《美术观察》等百家媒体专题报道。
 

◇ 作品欣赏 ◇

 
 
 
 
 
 
 

●刘大为评价上官:
    我对上官超英比较熟悉,对他的画也比较关注。这是他在中国美术馆举办的第二次展览,我认为这是他近几年学术成果的展示,集结着他的绘画成果和学术成就。上官超英是画大写意的,他的画,狂放、豪放、粗放,挥洒自如,尤其是注重笔墨的变化,如墨色肌理,水墨变化的效果,他较好地利用这些元素,巧妙组织,大胆布局。对于大写意花鸟画创新,他有着很强烈的个人追求和突破,他注重丰富,墨和色的丰富,用笔和用色交融的丰富,丰富的笔墨结合在一起,有别于一些写意画家的单纯,形成了他的个人风貌。特别是他的大幅作品,正好展示他的风格,表达他的创作意愿。如《花王借得春风醉》牡丹芭蕉穿插在一起,笔墨酣畅。一般牡丹易画成五颜六彩,而上官是从牡丹之乡来的,对牡丹有着独特的感悟和理解,他画的牡丹注重韵味和丰厚感,较好地表现出了国花牡丹的大气神韵,而芭蕉作为第二个层次也很丰富,这幅画,有松有紧,用笔用墨淋漓尽致,非常好,我想他很有潜力,今后会有更大的发展。

●李荣海评价上官:
    看了上官先生在中国美术馆的第二次展览,我感觉非常有震撼力,因为超英先生是我的老同事老朋友,可以说20多年都在一起从政从事,他的作品我看了很多,有很多不同风格和不同风貌的作品。前不久他作品在上海展出,我专程到上海参加了画展开幕式,应该说在上海也有很大的震撼。这次和上海的展览相比,又有不同之处,展出了很多巨幅作品。现在创作巨幅作品很难得,如他这次展览的作品丈六的丈八的很多,甚至更大。这么大的花鸟画作品在国内应该说我是第一次看到。他展出的画最小的只有十几公分见方,画得很精到,我边看边想,上官的作品是大中见小,小中见大,大与小都存在一个共性,第一个是震撼力,叫人非常吃惊,这是从艺术的角度看他的作品。第二个以书法入画,再具体讲他的笔墨非常厚重,用比很狠,看了非常过瘾。他作画我也多次欣赏,他创作大幅作品的确是大汗淋漓,他不是一般室内的伏案作画,而是大地当案,付出巨大的劳动,这是一般气魄一般身体不能做到的。第三种是他非凡的能力,包括墨、颜料、各种各样的用具,更重要的是他大胆创新。上海研讨会上我讲到中国花鸟画领域它的前途它的未来在于创新,如果没有创新,花鸟画前景是不可想象的。全国的花鸟画画家都在创新,可以说上官先生他的花鸟画称雄之处就是创新,他一定能够创造出更辉煌的流世的作品。

●王仲评价上官:
    大写意花鸟是我们中国传统绘画里面一种受观众喜欢,同时也是画家最喜欢的一种样式。我觉得上官超英的大写意花鸟画是在继承了中国传统大写意的许多丰富经验基础上进行他独特的创造,有全新的感觉。我觉得上一次上官超英和我们一起到西藏去以后,大写意的面貌有了很大变化,我感觉在画里面的花,意境更加神秘,更加瑰丽。在西藏看到许多雪山和高原一些非常奇异的植物,引发创作灵感,他把这种要素加到他的绘画里面。上官超英的大写意是贯以"超大写意"这样一个名词这个不光是尺寸的大,这里面的内涵、结构、意境、意蕴,都有很大的张力。你看他作品就像一部交响乐似的,具有交响乐的结构。所以看他的画展和其他的花鸟画展会有不同的感受。用墨用色,结构的处理,意境都给人一种雄强的美学风范。雄浑和大气是美学风范里非常重要的,上官的作品非常突出的体现了这两个词。而且他的用墨,如他画的墨菊、墨牡丹都是非常的浓厚,而且有一种视觉的立体感,这里面充满情感,如一种精神力量的润剂,这种情感的冲击力非常强烈。这是上官超英的一个重要特点。

●何水法评价上官:
    我与上官老弟认识有30年了,有这种缘分在里面,印象比较深刻。上官的作品比十年前是大大上了台阶。他的画最大的特点就是很大气,有一种豪气。这跟他山东汉子能够吻合,因为他北方人的气概,上官的画"气"很重。中国画气势很重要,第一气韵生动,很多画家是没有气的,但上官的画看起来就很有气,"气"这东西,应该讲天生的,我的理解有的人画一辈子的画他没气,有的一画就有气,这个是非常难能可贵的。
    我在美术报上看过上官提出"超大写意"理论文章。这个提法以前没有人提过,应该讲上官是开天辟地。我认为他提的非常好,是与时俱进的体现,提得非常到位。时代要发展,艺术也要发展,我们画家要敢于超过古人。

●上官老师自己得体会:
    我的体会是要紧紧抓住创新这个主题。因为现代人对美的要求不一样了,以前舞台上有一个歌唱家大家很满足,现在不满足了。如中央台的春晚是立体的,多方位的,各种激光,好几个舞台,以前是一个人面对观众,现在演员的前后左右都是观众,这是为什么那?现代人得节奏加快了,对美得信息需求量也增加了。所以我们画家要思考的问题是中国画要创新才能发展,才能适应时代的要求。中国画创新一定要坚持长期的学习古人,在前人的基础上创新,创新是要伴随整个中国画的创作过程,就像风筝,你放飞了以后,要不时往回拉线,然后再松线,越放越高,风筝飞高了总是要有一根线牵引着。这根线也就是中国画的传统和精神。我觉得中国画的精神,实际上是一个民族的精神,我们的国家是几千年的文明古国,我们老祖宗留下来的那些浩如烟海的文化要继承,其中我觉的最伟大的是中国人宏大的民族精神和正大亦是。这些东西我们在秦汉时期出土的文物中都能体会到。你看兵马俑、长城、霍去病墓,这种大美在祖先那里早已形成了,我觉得这是泱泱大国美学的风范。我的画就是在追求这些。振兴民族精神,文艺复兴,首先是一种精神的复兴,所以我们创作的作品要有一种博大的精神,一种宏大的场面,一种振奋人心,震撼人心的视觉效果,一种强烈的视觉冲击力,这种视觉冲击力,给人激情,给人一种朝气蓬勃向上的力量。

 

 
 
 
 

王学仲   于志学   柴建方
左  良   王盛华   朱安生
崔俊恒   姜成楠   刘西林
陈孟昕   易洪斌   师恩钊
姚天沐   曾  刚   上官超英
卢禹舜   徐生华   朱寿友
陈滞冬   张万臣   宫秀志
张德育   毛水仙   郑瑰玺
谢冰毅   童和平   王晓峰
吕大江   陈  萧   魏  为
胡正伟   李项鸿   沈克明
陈  华   马寿民   谭崇正
李新华   李广滨   刘万林
朱全增   李秀峰   田树苌
冯兆平   李人毅   柴京津
毛雪峰   刘树枫   杜希贤
阮观东   刘怡涛   袁家保
郭建明   李辛儒   李耀奎
徐志敏   张留成   陈联喜
高成山   赵燕侠   胡国伟
江水沐   方  坤   赵  岩
尹  洁   王燕安   张连瑞
林百石   邱立新   丁万春
孟喜元   萧有恺   吴田玉
任正江   刘家栋   张  权
卜昭禹   谈延庆   陈  恺
赵根成   李泽民   潘  真
曹舒天   陈春剑   余  涛
韩绍先   南恽笙   刘灿章
安  杰   王德芳   马建军
寒  石   游桂光   孟养玉
王少卿   国  家   赵彦良
刘俊贤   谭  开   韩永利
王如何   宋玉增   杨殿生
李儒光   姚家树   宣  兵
勇满然   杨  明   王今栋
王忠雁   刑玉强   胡伟峰
孟  鸣   李友好   郑鸿学
张积成   赵广仁   陶  然
陈乃贤   陈光林   王健民
陈茂叶   秦理斌   王  云
敬庭尧   卢中见   谢定超
袁汝波   姬国强   赵治平
李也青   马自强   姚新峰
朵尔基   王自修   汪木即
周伟钊   谢友苏   于军福
张寅彤   黄文琦   王树枫
王宏才   蓝立克   李一唯
王梦湖   张  佩   张蒲生
陈  斌   马振西   宁新生
吕中州   曹小钦   徐永新
贺国林   吕思明   边红举
陈明雄   李志国   牧  野
王贵华   刘建民   叶  岚
邵忠伟   王复才   陶佛锡
林  伟   于小山   袁柳絮
赵中云   石  磊   陈  琳
王本杰   李  兵   刘建敏
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