今秋十月，在北京山水画大师秦岭云的“闻鸡楼”下，展开了石庆骥先生的《春染一山新绿》作品后，秦岭云先生凝视半天，连说，画得好！画得好！他评价说，画得功底深厚，水色云容，峰峦叠嶂，明泉幽壑，树木丛丛，小桥曲径，山势巍峨，清新扑面，不落俗套，很有灵气。在兴奋之余，挥毫在画的右上角写下“大家气派”四个大字。秦老是中央文史研究馆馆员，在当今画坛上享有声誉。曾受到李鹏、朱熔基、温家宝三任总理的亲切接见，是一位德艺双馨的老艺术家，他不轻易为画家作品题字。评价石庆骥先生画作“大家气派”足可以显示石先生山水画的功底和实力。曾任中国书法家协会副秘书长、刻字研究会会长、中国书协顾问、中国文联书画艺术中心顾问、著名书画家权希军先生看到石先生画的《山林深处》山水画后，赞赏说画有大家气派，名家风范，画的挥洒自如，独具匠心，囊括了整个太行山的雄、奇、厚、博、掘、秀，画出了太行之魂，随挥笔为石先生画作题上“雄秀奇逸”四个大字。
石先生坚持靠作品说话,从众多获奖作品中可以验证他的话的份量。凭我和石先生多年的交往，深深感到，他获得这些荣誉是他呕心伏案、一笔一笔画出来的。石庆骥先生之所以山水画功底深厚，是和他扎实写生分不开的。他还遍游祖国山山水水，搜尽奇峰打草稿，将千山万壑化于胸中，风雨晴晦收于笔底。他认为“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，实在笔墨有无间” 。只有真山真水的感染，画出来的东西才有灵气；有了诗人的情怀，才能画出境界；有了哲人的情理，才能画出中国画的味道。他表现的春夏秋冬、风晴雨雪、朝霞暮霭、云气蒸腾………变化无穷无尽，富有时代气息。这些作品都是来自他写生于山水间的功底，没有真山真水的感染力是画不出来这些的佳作的。
从石庆骥先生的山水画中可以看到他用墨的讲究，杜甫诗云：“元气淋漓幛犹湿”,这是对水墨很高的要求。石先生用墨下笔与物象浑然一体，笔墨腴润苍劲，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。
石庆骥的山水画大部分以太行为多，表现了大自然的深沉、浑厚、凝重，有博大交响乐般的阳刚之气。他画的山水、树，笔墨力透纸背，内含筋骨，具有力度且流畅自然、气势贯通。在他的作品中暗中有亮，实中有虚，阴中阳，黑中白，塞中空。实则真力弥漫，空则灵气往来，厚而不腻，浊中透清，沉清高古，色沉光清，相错不相乱，相浓不相碰，雅俗共赏，富有生命力，极具收藏价值。
石庆骥先生不仅山水画画得好，花鸟画也有深厚功底，他的好友饶永先生在《元气浩茫振天籁》和余建军《门前十丈藤萝花》文章中介绍的十分到位，我在此不再累述。值得一提的是，2004年十月份在北京中国收藏家协会会长、国家文物鉴定委员会副主任委员、中国历史博物馆研究员、著名学者史树青先生家中，看到石先生画的紫藤赞不绝口，史先生工作十分繁忙，推走几起鉴定文物的客人，用两个小时的时间，查资料、打草稿，然后在石先生画作上题诗：“小院花间日正长，春风送暖倚南窗，紫藤妙笔青藤似，一幅新图纸上香。”庆骥先生紫藤图大有徐青藤韵致为题小诗赞之，二零零四年十月八十二老者史树青。”这首诗足可以看到石庆骥花鸟画的功底。
千余年来，中国山水画之所以始终保持独特的艺术魅力，能焕发出时代的风采，这与河山壮丽分不开的。中国向来把江山、河山、山水作为祖国的象征或代词。画家在山水画中描绘山山水水、一草一木，其主要思想在于歌颂祖国，美化祖国，把热爱祖国的感情感染给人民。我和石先生是多年的朋友，对他的人品、画品多有了解，他对金钱、名利看得很淡，对朋友看得很重。石先生常说，人活得有价值，就得给社会创造价值，生活淡泊，但精神充实，不让一日虚度，为人要真诚、耿直、坦荡、谦和、不卑不亢、与人为善，潜心治艺多出精品、走遍天下不作江湖，把有生精力用来描绘祖国大好河山。他虽然有诸多荣誉，声誉鹤起，但他没有为此而骄傲。笔者用四句打油诗送给石先生并作为本文的结尾：“白驹过隙二万二，花甲之年志更坚，光阴不白一日度，耕云种月绘江山。” |
