在北京的中青年画家群中，宋玉增以自己独特的画风引起了画界行家与非行家的关注。因为,他企图在中国传统的博大精深中寻找永恒不朽与跨越时空的元素,并把他凝聚为一种传统与现代的文化精神与绘画实践相融相合的艺术文本。在他的作品中,他将一个画家可能的才情、天赋、学养都投入到他的山水写意中,笔墨韵致清新高古,画中境界空灵飘逸,高山、流水、行云、松林、村舍、飞瀑等意象,与画家的心态、想像与智慧联在一起,并被他以笔墨语言的方式赋予意蕴内敛、难以忖度的语义。
中国画中的笔墨推崇以书入画、书法用笔,以达到一波三折、起伏跌宕与流动飘逸的笔情墨趣。在此前提下,宋玉增曾用数年时间去研习文人画的笔墨意韵,又潜心解读龚贤、黄宾虹的笔墨语言,从精神层面去领悟他们在笔墨上的审美发现与审美创造。他不仅将目光投注到笔墨文本的自身中,更投入到他所钟情的北方山水的观察、体验、感悟与表现的实践中。也许宋玉增已经敏感到传统的山水画法囿于它程式的规定性而缺少向前发展与突破的可能,他只能在掌握了传统的笔墨技巧之后,去向现实生活去寻找灵感与激情。应该说,他的浑厚雄强、横皴竖劈的笔墨形态,他的云蒸霞蔚、苍润相济的笔墨美感,他的以线立骨、墨气满纸的笔墨质量,都是通过自己对传统与生活的解读深入到创造的境界中去,构筑一个笔墨浑然的苍茫世界,而使笔墨充盈着心灵的激情性、审美的现代性与结构的开放性。 我觉得,宋玉增的作品是沿着山水画的创造性一路走来的,在理想主义精神与抒情气质合一中创造了天籁般的意境,构成独特的山水意象,极富个性的语言系统,并在拓展中国山水的美感疆域中显示出卓而不群的意义。 |
