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田树苌 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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田树苌: 男，字楚材，别署硕昌，室称四宁轩。1944年12月出生于山西省祁县。曾就读于山西艺术学院美术系，学习绘画专业，兼习书法。于绘画长于水彩水粉画及装饰、装帧设计，有出版物十数种。近年主攻国画花鸟画。曾任两届山西省美协理事。于书法研习凡四十馀年，擅诸体，以行草、隶、魏见长，风格雄健豪放。作品参加150馀项国内外重大展览，入选百馀种专集与选集。编著有《书法艺术入门》、《书法断想》、《书法艺术的审美与表现》等。书法论文及评论性文章约20馀万字刊于多种论文集和各种报刊。介绍性文章与作品刊于国内重要专业报刊及境外专业刊物。中央电视台两次作专题介绍。1989年获山西省艺术节书法金奖；1990年获山西省文艺创作奖书法银奖；1997年获文化部主办的全国迎香港回归书法大赛银奖，获中国文联等主办的中华扇面艺术书法银奖等。1999年荣宝斋出版社出版《田树苌书法集》。2000年12月于中国美术馆举办“田树苌书法展"。2004年，在中国收藏家家协会等评选的“中国当代书法家排行榜”的十名书法家中位列第四。2005年，作品入选纪念故宫博物院建院80周年“首届中国当代名家书画收藏展”；入选“全国第三届流行书风·流行印风展”。曾任全国中青年书法篆刻展览评委、全国流行书风征评展评委等。多次赴日本、韩国访问交流。为中国书法家协三四届理事。现为中国书协培训中心教授，中华诗词学会会员，山西省政协委员，山西省书法家协会副主席，中国人民大学书法特聘指导教授，山西师范大学特聘教授。国家一级美术师。
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豪迈不羁 大家气象 |
| —田树苌先生书法艺术管窥 |
| □ 徐树文 |
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每见面就直奔主题，只谈书法不及其余，坐而论道，其乐融融。这是我与田树苌先生亦师亦友，相交廿五、六年来的惯常做法。
树苌先生的书作豪迈不羁，大气磅礴，风神潇洒，一派王者之风，有中国气派，在当代书坛，可说是独树一帜，且得到了大方家们的认可和推崇。对我来说则常被其雄浑恣肆、气度不凡的品格所震慑，每每击节赞叹、拍案叫绝。特别是近几年，先生的艺术思想和艺术造就，攀上了又一个高峰，大有一览众山小的境界。
当今书坛，口号众多，宗派林立。有如古典主义、新古典主义、学院派、流行书风、现代派等等派别，不一而足。有的讲形式构成，有的讲书法有法，有的强调创新，有的推崇原创性，还有的讲学术品位和学术价值等等观点。在这纷繁喧嚣的书法世界，书法的繁荣和理念的混乱共在。就艺术而言，它们各有所长，各有侧重，分析和研究这些门派和观点，会给我们一定的教益。田树苌先生正是从这些观点和他们提出的方法中汲取了大量营养。但是书法最终该写什么?如果兼听众家之说，你就会莫衷一是，可见没有一个坚定的信念不行。田树苌先生在《书法断想》中说：“书法家和一切艺术家一样，首先应当是思想家”。也就是说当我们对某问题迷惑不解的时候，一定要善于思辩，穷根究底，找出其本质的、核心的关键。《辞海》对艺术的定义是：“人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方法。即通过审美创造活动再现现实和表现情感思想，在想象中实现审美上体和审美客体的互相对象化。”书法作为一门艺术，它应该写什么，树苌先生认为“表现精神才是最终目的”。精神是情感思想的集中体现，而其形成则依赖于“对宇宙的运动和生命发展的形式有深刻的了解和思考”《书法断想》。这种思维和认识正是紧扣了艺术的本质内涵。换一种说法，艺术品是人创造的，也是供人欣赏的，那么艺术的本真就应该是直指人，即直指人的理念、人格、人性，及其鲜活的生命运动状态。傅山先生说：“作字先作人”，也就是把书法和人紧密地联系起来，从而也道出了练书法的过程就是修练人的过程，值得说明的是我这里讲的作人和人格、人性不再是纯儒家意义上的概念，而是当今社会所讲的人性化或人的本真性。而人格则是指人的尊严、自信、自由等等。
基于上述观点，我欣赏书法习惯上好拿书法和人相比，这种方式占已有之。譬如我们欣赏点画精到的作品，或者说依法而行者，给人的感受是其人崇尚精心技法，醉心于技法上的卖弄，尽管可看点甚多，我们所赞叹的也就是他那点笨功夫。若从人格、人性上衡量，他只不过是一个谦谦君子，一个有模有样的大家闺秀，但还算不上一个人物。再如写构成者，如果该意求新，放弃了正常的书写节奏，夸大了结构变形，给人的感觉是扭捏作态，故示奇巧的做人态度。尽管他花费了大量精力，且为书法创新作了一些开创性的工作，但力量使得不在地方，充其量不过是一个偏执一隅的学者。再如强调创新和原创。新固然是一切艺术的属性，失去了新，艺术也就无从谈起。但原创、创新到底要表现什么?是技法?还是理念。是学术性还是人格，人性上的新体验?其实书法的面貌特点正如人类的面貌特点一样，绝对一样的面孔几乎没有，特别相近的也极少，所以几乎每个书法家都有新的一面，只不过对比强烈的程度不同罢了。如果非要显示与常人不同，不惜砍掉胳膊弄断腿，那不见的高明。高明的是都是面貌相近的人，但有人是圣人，有人是王者，有人是高士，有人是思想家，他们最吸引人的地方是气质。书法也应该一样，真有本事者，其书作最重要的表达不是客体(作品)，而客体背后的主体。我们欣赏傅山的书法，除了一些技法因素外，最终欣赏的是傅山那种我行我素、恣情任性、自由自在、不求别人叫好的创作心态，从中可以领略到先生那大气磅礴的王者之气。面对他的作品，我们会不由地肃然起敬。有了这种认知理念，将其反映到书法上，那种宽容大度、举重若轻、沉雄恣肆、浩气沛然等神彩气度上的人格、人性的阐发和表现，才应该是书法大家着眼的地方。我佩服树苌先生的书法艺术，正是由于他不在细枝末节上卖弄，能从大处着眼，作品中充沛着大家气象。
有人把结构能力说成是空间感，有人强调单字的变形能力，都很重要。元代赵孟頫讲：“结字因时而易。”这句话有两层含意。一是因时代不同结体有变化；另一种理解大家讲的少，那就是结体在不同的书写时态要有不同的变化。也就是的高级的结体能力应该是随着章法和空间构成以及情绪的变化而变化，既毫不做作，又极尽夸张之能事。田树苌先生在强调传统字法的基础上，既采用帖学以线条流动来造势和构成的方法，又借用了碑学以字形变化造势的特点，在结体上达到了随心所欲不逾矩的地步，使章法与结体浑然天成，从中体现了先生对宇宙生生不息、变化无端的运行规律的体悟。
在审美范畴中，把充满了惊奇与痛苦、叫人骚动不安、能激起欣赏者心灵震撼和慑服的美称为崇高美，中国人把这种美叫做阳刚美。田树苌先生的书法艺术，正是具备了这样的品格。日常他也能写出娟秀一路的作品，但从不示人，因为他的境界强调的是气度格调。有人把书法创作者分为两大类，一类是激情型的，如唐诗中的李白，一类是理智型的，如唐诗中的杜甫，并认为在书法艺术的最高颠峰，站立的应该是李白品格的书家。先生正是激情型书家的代表。先生善舞、好酒、名重南北。虽未达到张旭每醉后呼号狂走的地步，却也酣态纯真，肆无忌惮，兴笔挥来，每成佳构。他常说最好的作品往往出自酒后，无意之中暗合了高级艺术品的创造来源于理性与非理性之间这个不二法门。先生对书法有深刻理解和认识，并坚定不移，所以他的作品极具个性魅力，面貌独特。先生成熟于思想极大解放，社会空间开放，言论极其自由的年代，所以他的作品又极具时代气息。
对先生的书法艺术，本人赞叹之余，感慨良多，奈何识见有限，就此止笔。 |
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