| |
王贵华 |
◇ 艺术简历 ◇ |
 |
| |
1963年9月生于河北唐山市，现为中国美协会员，中国民族画院特聘画家、现就读中国美协中国画创作高研班。广西师范大学客座教授，国家一级美术师。 《云聚山清色愈浓》参加中国美协主办的2004年菜乡情全国中国画提名展获金奖。《山根》参加中国美协主办的海潮杯全国中国画大展获银奖。《希望》参加中国美协主办的中国西部大地情中国画大展获铜奖。《祥云》参加中国美协主办的第二届中国西部大地情全国山水、风景画作品展获优秀奖。《雨后初晴》参加中国文联、中国美协主办的第二届中国美术金彩奖获奖作品展。《生命在高处》参加由国家民族事务委员会、文化部、中国美协主办的第二届全国少数民族美术作品展获铜浆。《碧野山居》参加中国美协主办的第十七次新人新作展。《云飘山际》参加中国美协主办的第二届菜乡情全国中国画提名展获优秀奖。《向日葵》参加中国美协主办的2002全国中国画展。《古韵清秋》参加第五届全国工笔画展获收藏奖。《峰暖幽翠》参加中国美协主办的纪念齐白石诞辰140周年全国中青年中国画作品提名展获银奖。《青山关》参加第二届中国美协会员精品展获优秀奖。《古城关秋韵》参加中国美协主办的第三届菜乡情全国百家中国画作品展获优秀奖。
其作品多次发表在《美术》、《水墨研究》、《中国书画报》、《中国画家》、《美苑》、《美术报》等刊物上。 |
| |
新世界的艺术世界 |
| —王贵华密体山水画述评 |
| □ 郭 宏 |
| |
 |
 |
| |
 |
 |
| |
 |
 |
| |
王贵华的国画创作属密体山水。密体山水画的风格特色是用笔繁复，结体严谨，构图宏阔幽深，赋色清新典雅。在用笔上尤其讲究，不但要做到笔笔轻灵剔透，疏落有致，而且要能够将千笔万笔组织成有机的艺术整体，收到笔笔入纸，笔笔出纸，以笔塑行，形成像，势发象内而意寄象外的艺术效果。作品完成后，能给人以细笔贯壮气，密体结清象，雕琢而后朴，绚丽而后雅，并能掩匠心于无迹，出意境于天成的审美感受。或许正是因为密体山水画所具有的这一独特的表现力，当元代画坛上众多的文人画家们一味推崇水墨逸笔，以简率为尚之时，王蒙的密体山水画一出现，立刻令人刮目相看，即使象倪瓒这样的“简体”画家，也由衷的赞道：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”
但密体山水画的创作是一个颇繁杂的过程，它不但要精心营构复杂的丘壑景观，而且要以书法入画，用笔上要见出深厚的功力。所以王蒙之后，在明清两代致力于这一画路的画家并不多见，在现代画坛上承担这一画绪的画家当首推黄秋园。王贵华则是继黄秋园之后又一传薪者。王贵华所以潜心于密体山水画的创作，与其说是源于对这一绘画风范的偏爱，不如说是基于他对生活的深切感受。
王贵华，1963年生，原籍河北唐山。多年的风风雨雨，多年的酸甜苦辣，使画家的生命与山水结下了不结之缘，或者说，他的艺术之树的根 已深深地植入了那里的山石岩缝之间。
情有所钟，用心诚，其心至诚，其艺始精。故庄子云：“不精不诚，不能动人。强哭者虽悲不哀；强怒者虽严不威；强亲者虽笑不和。真怨无声而哀；真怒未发而威；真亲未笑而知。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”王贵华的密体山水画所以感人，就因为这里熔铸着他的真情。也惟其如此，一山一水，一草一木，在画家眼里都有着非同一般的意义，因此在创作时也就都舍不得将它随便遗弃。
画密体山水，首先要求画家调整好自己创作心绪，即“未动笔前须兴高意远，已动笔后要意静神凝”。急功近利，心浮气燥，不但画不出这样的山水画，即使进入那种特有的创作心态都很难。密体山水画不同于工笔画，后者虽然也要用心专注，一丝不苟，但它重的是精描细刻，以精于描画见长。而密体山水面则是以画法入画，讲究笔触的丰富变化，以轻灵洒脱取胜。这点又与水墨写意画相通，但又有不同。水墨写意画更重水墨的洇化，多采用浓笔重墨拼写而成，给人以水墨淋漓、气势酣畅之感。而密体山水，则要求调控有度、厚绩薄发，力去浮烟胀墨，处处以点线为骨，墨然为辅。比较起来，工笔山水严谨精细但易失于板滞细弱，写意山水沉酣洒脱但往往流于松散漫患。密体山水则要求能集二体之长而去其弊，即做到细蜜中显雄放，严谨处万空灵，密而不塞，细而不弱，工而不匠，韵而不俗。笔行纸上，如风拂水面自然成文，由一划生万笔，收万笔复归一划，通灵气于一脉，撑阵势于两间，作品完成后，给人不拘法度而法度自在，鬼斧神工难以迹求的艺术感受。这一特色在王贵华的创作中有着生动的体现。
王贵华的密体山水多作崇山大岭，茂林飞瀑，景观恢弘，气势豪迈，颇具北宋山水的阳刚之美。但由于行笔洒脱且富于变化，尤其是“点”的运用，又去除了宋人的刻划之习，而赋予作品以南派山水特有的清新俊爽淹润隽永之美。这一艺术特色使王贵华的创作不但突破了古人的局囿，而且使他在“长安画派”之外又别开生面，再揭新帜。
在王贵华的山水作品中看不到怀古幽情，更没有离愁哀怨（而这些却是历史上文人画家们创作的一贯情调），充溢于作品中的全是大自然的蓬勃生机与活力，以及山里人恬静欢快的生活景象。这是王贵华的密体山水画的又一突出特色。如果说古代文人们基于自己的社会存在所形成的人生观念，在山水画创作上是在精心结构一个远离现实，“不食人间烟火”的“世外桃源”的话，王贵华则是出于对社会人生的热爱，将那个虚渺的精神上的“乌托邦”复归于可亲近的社会人生。这一创作观念的转变，使其山水画的意境和情蕴也随之发生了根本性的变化，即将山水画创作由个人心境的映象（在古代文人画家那里这种映象多是消极的、退避的人生态度的折射）转变为对时代精神、对现实生活的把握与讴歌，从而使王贵华的创作、显示出鲜明的时代感。
石涛曾大声疾呼“笔墨当随时代”，但画为心迹，格因品殊，只有对时代人生有了新的体悟，才能对表现对象有新的审视角度，从而创造出新的艺术语言。在这方面，王贵华的创作道路和艺术成就给了我们宝贵的启示。
“城中桃李愁风雨，春在田头荠菜花”。当前受到各种因素的影响，不少画家感到迷茫困惑，更有少数人被某些“热浪”所吞噬，泯灭了艺术良知，使创作出现了大滑坡。倒是象王贵华这样的画家，他们长期生活在社会基层，饱受了生活的磨难，但始终不改初衷，将自己的艺术根基深深地植于生活的厚土之中，不急不燥，一寸寸生长，终于蔚然成观，卓有建树。这样的艺术之树，我们相信将会是常青的，而我们美术事业的希望，正寄托在这些人身上。 |
| |
|
|
|
