“目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答。”刘勰在《文心雕龙》中的这段名言，最能说明山东胶州中年画家王连城的绘画创作状态。这是说王连城目既在绘画事业，他便能深入生活、自然，对应对绘画的形象、色彩、动态、透视以及美的构成，耐心亦艺术，心即(思想)艺术，以身体力行的吐纳之，生活自然的开合之，承前启后的传统之，这是思想精神与美术的吐纳，又是创作实践与美术的吐纳，更是情深意重与美术的吐纳。正因如此，美术佳作的不断涌现，美术品类的不断实践，美术灵感的不断舒展，便是王连城情往美术、浸淫美术的忠诚回报和馈赠。反之，由于王连城不断的努力开拓画种，学习技法，研究结构及钻研美学，尔时他能信手拈来，挥毫泼墨，以抒发他胸中的美好图像。这大约是从事美术创作和有成就者的一种规律性共识，因为苦功出妙理，浸淫结硕果。
癸未三月：我在中国美术学院老教授艺术中心授“中国画的提款”课程时，认识了王连城同志，知是同庚，王连城是一位很谦逊的学子，加之性格内涵，为人中和，故他与同学们相处得和睦而轻松。可贵的是，他和这批同学在非常的时期、异常的时刻，静穆地留守钱塘，日夜奋笔习作，钻究学问，又相互切磋，可以说取得了很大的成绩与发展。当然王连城等能在杭州这个艺术的摇篮里得以拜师于叶尚青、马其宽、徐加昌、朱锡林等教授，确也是幸事一件，造化一‘桩。于是他的花鸟画便有了较好的传承，得了叶尚青的大气结构(叶氏受业潘天寿)，借鉴了马其宽、徐家昌的内涵笔线(马，徐受业诸乐三、陆柳非)；借鉴了朱锡林的现代意识(朱原为中国美院教务长)等，当然亦受到了我对于题款研究的教育。故而我曾风趣的说：“你们好傍是一批中国学院的研究生，因为都是一批有资历的教授在给你们授课。”
人们似说诗在诗外，画在画外，这功夫是诗外、画外原本是一种真理，当然诗与画又都是在内的，这便是诗的平仄与对仗的结构，画的气承转合与形神兼备等，故而内是外的基础，外是内的底蕴，二者亦是对立的高度统一。
王连城能不断地继续深造，必定是有价值的，尤其是在中国美院这个美术重镇之地，这便是内的美术造像的多元基本要素，外的美术境界的文化要质，而在这里二者都有，二者都高，二者都真。
当一帧美术作品完成以后，除了欣赏以外，主要是寻注新的突破，这就是究其缺点，对于作者来说别九它求j如潘天寿先生往往在题款的最后为奈何！奈何!二家，或为草草二字。真的奈何吗?草草吗?!非也，而是吐纳不尽心，兴未不如答，仍有缺陷，目不往返是也。故王连城日后的绘I川』之路仍是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，仍是走完了万里长城坚实的第一步，正可谓任重道远。也正如是心态与理念，他的前程是远大的，相信将来他会画得更好更佳，但是还须舍去小艺专一艺，即在纯中国画的花鸟画上做实验，求得自我的善美。
王连城的绘画实在是最善翎毛写真，其又以画猫科动物的老虎兼长，大气中求简练，写意中找生态，这便是他画虎的艺术特征。当然王连城画虎造型正确生动，结构严谨舒展，这又是他画虎的技巧与怡心。中国当前画虎的作者大约不少于几百人，这位山东大汉的虎画好在是在兼得了北方的粗犷和南方的温和以及笔线的流畅并墨韵的舒怀；当然它的结构是传统的，是常人喜闻乐见的；并且暂时还不能跨出太大的框架，因为王连城希望有更多的读者和喜欢者，但作为美术批评家的我，还是希望王连城的虎画在结体上画得更为现代一些，这就是应用平面与立体的双重去构筑之，结合之，以期达到传统中新思维的成功。
王连城是一位忠厚的人，忠厚者画厚重画，忠厚者写真生活，忠厚者必率真；如此产生出导向出王连城的绘画之风，绘画之路。愿他厚积薄发，走向更为坚实而厚重的中国画传承之路。 |
