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王学仲 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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| 王学仲: 号夜泊，字黾子，七十后号黾翁。1925年10月生于山东省滕县。1953年8月毕业于中央美术学院。曾任天津大学教授，南开大学、广州美术学院、日本国立筑波大学客座教授。中国文化部创作组创作员。著有散文集《黾勉集》、 《王学仲散文集》、诗集《三只眼睛看世界》，早年创作长篇小说《吼哈》，在中外产生重大影响，获鲁迅文艺大奖、世界和平文化奖。为当代著名作家、中国文联主席团成员、联合国世界教科文卫专家组成员。 |
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欧风汉骨 东学西行 |
—王学仲先生艺术浅议
□ 王 浩 |
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对于文化传统的怀疑伴随着殖民者的洋枪大炮攻破中国大门而开始。既然蒙受了胯下之辱，那显然是自家的东西不行。由此推断，我们的文化传统也不行了。所以中西文化的比较从一开始就建立在不平等的基础之上。这一点我们溯历史而上，可以看得更加明白，乾隆年间的郎世宁是完整的西法画家，然而除了对于他楚歌自调，不谬风雅的首肯外并没有巍然成风的追随出现。但是百年来的殖民化历史削弱了我们的信心。有良知和抱负的文化人急于构筑崭新的文化体系，并且希冀这一体系足以与世界抗衡，而所谓足以抗衡的重要条件是得到殖民者的承认和欣赏，所以实质上建立在不平等的基础之上。但站在历史的角度，我们甚或可以发现，文化艺术水准的高低和经济、军事并非呈线性关系：法兰西不是善战的民族，并不影响其艺术水准远远超越美国这样的军事大腕。同样，经济发达的日本从绘画系统来看也远不如中国的宽博。所以可以这样说，这种从一开始建立在不平等视觉基础上的体系已经近于完全失败。阅读王学仲也必须从他的文化体系入手，这一体系是以中学作为人文精神的主体，建立在中西平等的基础之上。这和他绝大部分生命时光处于一种上升的历史时期关系很大。无论何种细部的失误都无损新中国对於重新树立民族自信心的帮助。在无所依傍中生存和发展当然比手捏美元要艰难困苦得多，同时也自尊和高贵得多。
王学仲先生在多种场合书写自己的观念：“欧风汉骨，东学西行”。语句直白，直白是一种才情，代表着自信。现在，当我们审视先生的主要创作成果山水画，可以看到，这一观念得到了完整的实践；这种自信有着充分的理由。
范迪安先生说：“在整个中国水墨画的变革大局中，山水画仍然保持着求变而谨慎，突破又滞留，超越且稳健的姿态。一部分画家坚持直追自然造化……也有一部分画家以营造幅中山水为理想，醉心于笔情墨意而不求山水实象……山水画的当代发展很长时间里走在造境与写意相融的道路上，只是不同画家各有侧重而自成分野。”如果依此划分，学仲先生显然属于写意一流。作为写意者的王学仲首先以画坛诗人的面目出现。他的“欧风汉骨”之“汉”大约是指整个的传统文化精神。然而，在我的理解中，却呈现另外一种意味即汉王朝所特有的雄浑和博大。作为诗人的王学仲带着诗化的感受来描绘笔下的山川，象王小波所指出的，诗化的感受无所不在，堂皇正大的诗化作品总带有叫人永难忘怀的感人韵律。是这样的，在学仲先生的代表作品《汉家陵阙》中，空山无人，无树，崚嶒的石头肃穆庄严犬牙交错地簇拥成无语山峦，远山上隐隐绰绰一星半点的汉家陵阙屹立于无语斜阳中。这是对英雄主义时代的追怀和留恋，端凝而略带伤感。空山无人，无树，然而却似有霍去病“匈奴不灭，何以家为”壮语的袅袅余音，有千军万马长嘶而过的背影，蹄下的滚滚烟尘尚未尘埃落定。这就不仅是伤感所能包容的了，也许曹孟德短歌行的氛围更可作为相当的类比吧!悲而不颓，有激越沉雄的深厚情感孕藏其中，这就是王学仲高於一般山水画家的地方，是诗人情怀的绘画化。我们来看近时杰出的山水画家，凡称得上绝世风流者无不诗情浓郁，傅抱石如李太白，绘事颇有“为我一挥手，如听万壑松”的潇洒气派；陆俨少近苏子瞻，云水流走中唱大江东去，往赤壁西来……这正是中国绘画所特有的韵味，和诗词书法构成和谐统一的整体，永远不能将其机械分离。
虽然作技法上的分析近於可笑，我还是必须对王学仲的山水作品作一次技术性的分解，他的技法也完全地体现了“欧风汉骨”这样的文化主张，和齐白石流派的山水画家，比如齐本人和陈子庄不同，他的技法，不是在传统内部求变异，而庶几近于徐悲鸿的不分主次融合东西，作品中色彩的迭加甚或更近于西画技法，同时，也受到刘国松拓印技艺的启发，但所有的一切，又形成如此纯粹的传统氛围。这种氛围，突破了数百年来的柔弱和谦退，是主流文化，治国平天下的儒家精神在绘画作品中的体现，是大汉精神的追忆和发扬，充溢着横槊赋诗，壮怀激烈的阳刚之美。这种纯粹的大汉意境，一方面在于自身的诗人素质，使他具备大方向的控制力。另一方面，分解到技法，不能不钦佩到他对书法理解能力的精深。摇曳多姿，变化万千的线条使作品的中国精神得以凸现——正如我们所知道的，线也许是绘画中中国味道最重要的元素。通过综合多变的技法表现纯之又纯的大汉精神、阳刚之美，正是王学仲得以侪身大匠行列的立身之本。
现在可以郑重地进入关于高贵的讨论了，余秋雨《流放者的土地》：“部分文化人之所以能在流放的苦难中显现人性，创建文明，本源于他们内心的高贵。”显现人性创建文明被视为高贵的成果。具体到绘画，可以在历史中选择几个个案进行比较，八大山人比石涛高贵，金冬心比郑板桥高贵，高更比毕加索高贵。这里的高贵，也是从创作成果来看。画得好和高贵是两个概念。技法娴熟，体系完整者都可以说是画得好，高贵者却必须有内心的充分张力、从容、嘎嘎独造、特立独行，而从容中需有孤独和寂寞，嘎嘎独造中又有了些许随和，模糊的成份。“读万卷书，行万里路”可以达到画得好的境界，高贵却是“面壁十年图破壁”者中破了壁的那一份子。王学仲山水艺术是我心目中的高贵之作，这份气质来源于他对汉文化充盈把握后流露出的那份从容和定性，也在于他东西技法融而合之的均衡柔和。对于七十多岁的王学仲先生来说，绘画状态较之中青年山水画人更具进步性和个性，格高，有强烈而不事雕饰的自我存在。相比之下，他的花鸟人物可以讲是画得好，还达不到高贵的程度。
於王学仲而言，“欧风汉骨”风格的确立带来了“东学西行”的信心，他也确实实践了东学西行的理想，曾多次应邀赴日讲习中国文化。在这篇文字的末尾，真诚地希望学仲先生的这种观念得到广泛的接受和阐发。东学西行，确实是萦绕在多少代中国文化人胸中，直到今天才得以一吐为快的梦想。 |
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