是秋，我与增祥兄游石门山。石门山位于曲阜东北二十余公里，此乃清代剧作家、孔子六十四代孙孔尚任先生隐居作《桃花扇》处。登山远眺，泗滨水秀、岱沂葱茏，兴浓之际，增祥赋诗一首并归至家中挥毫泼墨作《石门秋色图》，随题诗其上：“石门秋色映夕霞，青松翠柏傲苍崖。黛峪枫岭隐骚客，飞鸟祥云绕仙家。”增祥善吟赋，意境唯美，这是秉承尊师陈玉圃先生的风范，是当今一般书画家所难以齐趿的。
王增祥自幼酷好书画，几十年来手不释卷，再其师陈玉圃先生的指导和影响下，习字作画、吟咏成文。史籍典章、唐诗宋词更是不离左右。说起他对书法的钟爱，要缘于上世纪八十年代初期的一次书法笔会活动，当时中国刚刚对外开放，作为世界文化名城的曲阜便迎来了第一个书法代表团，既“日本白扇书道代表团”，当时中方有书协主席舒同先生带队，启功、朱丹、陈叔亮、陈叔通等老一届书法泰斗云集曲阜，在颜庙举办了中日书法联展，那时作为最年轻的书画工作者，他有幸参加了在孔府“中恕堂”举办的那次高品位的书法活动。从此，他与书法结缘，他认真的临写过“秦诏版”、吴昌硕的石鼓文，写过“张迁碑”“西狭颂”和“急就章”等，但作为绘画题字他最终走到了“二王”和“书谱”的道路上来。
作为绘画，他毕业于美术院校，自然离不开素描、速写等其他课目，但这对他所钟爱的山水和花鸟画来说，无疑是远远不够的，怎么办？要么随当下潮流顺水推舟，走大众的艺术路子；要么逆流而上，朔根探源走中国画发展的路子，结果他选择了后者，他从五代、宋元一路艰难走来，他师古人，对传统精典作品反复临习研读，汲取先贤和大师们精妙的笔墨营养来丰富自己，同时他也师造化，从大自然当中捕捉鲜活生动的形象来丰富涵养自己的艺术天地。
多年来，王增祥寻访名山丽水，古寺遗踪，踏遍了大江南北。他在攀太行、蹬五岳感悟大自然的气势，在读西湖、观澜沧、涉潘阳、临千岛的意境中体味大自然的隽秀；无论在南海三亚、漓江清流，还是在大漠风沙、疆域戈壁，都有他的驻足身影。“搜尽奇峰打草稿”。所到之处，或诗或文，或书或画，皆有感而发，豪放亲切，妙趣横生。其山水画更是立意高妙，意境深远，完全以中国传统文人画的笔墨符号来施怀他的胸襟，笔法凝炼，墨色变化丰富，线条挺拔流畅，而且富有弹性和生命力。其笔墨游刃自如，勾皴点染自然纯朴，不修饰，不做作，画面清静祥和，淡雅悦目，仿佛远离喧嚣的尘世和物欲的诱惑，使人的心灵能得到须臾的净化；而画面上多有人迹房宇而鲜有踪影，似乎是作者内心世界可游可居的向往。
美是什么？美就是造化，就是自在之物，就是亘古不变、不假言说的自然，就是回归宇宙本体的和谐、纯朴和童真。在增祥的画笔下，是个自然澄明的世界。在这里，春夏秋冬四季聚会，花鸟鱼虫生机盎然。增祥的花鸟画笔墨洗练，画面洋溢着清新的气息和盎然的生机，灵动鲜活，突出一个“趣”字。 他所擅长的紫藤、墨荷和苍鹭、野凫、大都出自家乡山东鱼台的丽水沃野中所养育的精灵，画中恣意张扬，鸟语花香，顾盼生情，处处充溢着和谐、雍容与活力的美。对传统题材的作品如“梅、兰、竹、菊、芙蓉、石榴”等，在他的笔下却又赋予它们新的情致和性灵。这些作品不仅从构图造型上有自己的特点，从题写的诗句上也更能体现出他自己的情怀如“白梅图”： “素蕊清香独自开，笑迎风雪扑面来。且待春雷惊天地，唤醒百花斗艳怀。”画面上老干嫩枝新花绽放，笔墨空灵、纯朴自然，鲜活生动、引人遐想。又如他的“东篱秋色图”，用笔潇洒磊落，画面上西风萧瑟，疏篱下一簇黄花迎风绽放，诗题“袖手冷眼观世狂，花开迟早又何妨？此身虽在东篱下，高不凌云却傲霜”。另外还有他的题兰花诗、题芙蓉诗等，这些诗句无不清新爽口，美妙动人，或抒怀言情或誉物明志大都呈现出诗书画完美结合，透出一种空灵淡雅与文质的美。
王增祥久居曲阜，深得儒家思想熏教。读增祥的画，可以领略到佛家的境界，道家的自然与儒家的和谐，都在他的笔法表达中，融会贯通，凝为一体，这也正是王增祥国画艺术的魅力所在。
中央美院高冠华教授是我国著名花鸟画家。多年前，高先生在增祥画的《荷画图》上题到“用墨难，用色尤难，能得清丽古厚者佩”。回首看来，王增祥又在清丽古厚之上增添了儒雅之风，这便是他追求且已实现的艺术境界了。 |
