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徐雪城 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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徐雪城: l962年出生于常熟。自幼受虞山画派熏陶，擅长山水兼人物花鸟。磕曹大铁(张大干高足，诗、书、画家)老师门下习画，上窥董巨、兼长明末四高僧笔意，受益匪浅。
1986年开始，走出书斋画室，阔别富绕的江南，游历国内名山大川，写生创作，跋山涉水，耗费大量精力，为画好秦、蜀、云、贵、长江三峡等壮观景色，无数次亲临其境，所作粉本数千件，寓居成都数年。被蜀中画林注目，并不断的进行艺术交流，其作品被日本、香港、台湾、新加坡等东南亚国家和欧美各国艺术团体及国内外个人收藏。同时载入《中国画家》、《荣宝斋》、《画界》、中国美协《画苑》、 《中国山水四百家》、《世界书画家大辞典》等10多种画册，20多种杂志。先后举办过6次个人画展，1O余次笔会及拍卖。多次在国内外参展并获奖，媒介、报刊均有报道。1996年赴改革开放前沿，在深圳、珠海等地吸取岭南画派的精髓及融西人中法，并在珠江三角洲巡回展出。2005年经中国邮政局审批、出版中国百杰画家——徐雪城邮政明信片一套全国发行。2006年入北京荣宝斋画院高研班学习得冯远、宋雨桂、程大利以及中央美院教授张立辰、李少文等老师指教，画艺大进。2008年再度南下客居广东，出版徐雪城画集。
现为北京荣宝斋画院画家、国家一级美术师、中国美协江苏会员、中国山水画四百家、中国书画家协会理事、中原书画院客座教授、系张大千再传弟子、增任广东·惠州大亚湾画院院长。
2006年入选江苏美术家协会新人新作展
2006年入选江苏美术家协会第三届江苏省山水画展
2007年入选中国美术家协会第四届中国西部大地情中国画油画展
2007年入选中国美术家协会全国小幅工笔重彩作品展
2011年6月江苏电视台为山水画家徐雪城摄制短片《画出胸中丘壑，营造浑然气象》
2011年9月北京江洋富通拍卖公司首次登场正式拍卖三幅作品 |
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脱古人窠臼 创自我画风 |
——如何面对传统之观点
徐雪城 |
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我自幼就入曹大铁老师（张大千高足，著名诗、书、画、鉴藏家）门下习传统书画技法和诗词，初学花鸟、人物，后主攻山水，先阅读曹老的“中国山水画流派概论”，在熟练“芥子园画谱”里各种基本技法后又临摹徐帮达编《中国绘画史图录》上下集，很多山水画，几乎每幅临摹几十遍，之后又临曹老藏品：唐伯虎、沈石田、石涛、文征明、祝枝山等诸大家真迹，得益匪浅。那个时候我家境贫寒，买不起宣纸，只能用废报纸、白皮纸、少量毛边纸习画，真可谓画遍废纸三千，现在想来正是当时的青灯黄绢，使我打下了坚实的基础。
元代大家赵孟頫有诗：“石如飞白木如籕，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”学书法的人都知道先从正、隶、行、草、篆五体入手，临习大量古帖，方能创作，而学画的人很多却不知道从芥子园画谱入手，我纵观当今很多山水画册，有些连画谱里最基本的法则都不成熟，也跟着唱高调，说芥子园画谱误导一代人，真有点荒谬。
师古人，要师心，不是死板硬套。清唐岱在临旧中“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径”，决曰“落笔要旧，境界要新”何患不脱古人窠臼也。对传统用最大的力度打进去，再用最大的力度打出来，这口号从学校出来的学生个个会喊，但多少人真正去做了呢？我看现在“一边先吃边天”的人越来越多，能沉下心来，耐得住寂寞的人越来越少。我个人坚定认为传统是基本技法，古人云：“没有规矩，不成方圆。”所以传统最基本的“一”。老子道德经有云“道生一，一生二，二生三，三生万物。”只有把传统学好了，才能进行大量的创作。在山水画这科目中，我进行了几十年的研习，从五代“荆、关、董、巨”，到宋“刘、李、马、夏”，元代“黄、王、倪、吴”，明代“唐、文、沈、仇”，直到清代“四五一恽”以及四僧，研究到每个画家的笔法既有来处，亦有出处。比如从唐寅画中可以隐约看到宋代马一角的神韵，在同一时代的戴进亦可谓是受唐伯虎的影响等等。
正如行武之人，须熟读兵书，掌握各门各派的武术后，再闭关修练，然后自成一派。学画的人也应该如此，在掌握历代各种技法后，才能创作自己的面貌。宋郭熙在“林泉高致”里提到：“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必人其仿佛，至于大人通士，不拘于一家，必兼收并搅，广议博考，以使自成一家，然后为得。” 就是说：志大通达者不愿意局限于学一家的笔法，而一定收集许多家的作品，广泛地欣赏，研究品评以使自己自成一家，才算有所得。于是我联想到佛学里有“大乘”和“小乘”之分，小乘者只修自身，大乘则普渡众生，修大乘者看不起修小乘者，说他们是“自了汉”一个杰出的画家他所寻求的自我是大我而不是小我。
我的一生向往大我，追求大我，比常人更刻苦，在研习诗、书、花鸟、人物外，特别对山水画进行了更深入的研究，从传统的各个流派，到青绿山水、界划、金笔、泼墨泼彩、积墨、肌理、活笔、到现代画派的中西合笔、城市画法，从万里长江到黄山烟云，从小册页到丈二巨幛，信手拈来，只要是山水画无一不能，无一不精。在我的山水画中，乍看一家不像某一家，某一派，但仔细看，综合了历代多家家诸法，融汇贯通，已到了不拘泥某一家一派之法，我自题一幅泼墨泼彩山水诗：“翠叠春光有几重，勉将董巨注其中，大千笔意看犹在，岚气浩茫入画风。”从有法到无法，从无法中又能品味有法，需一个漫长的过程，请苦瓜和尚画语录：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。” 超凡脱俗达到无我境界的人没有法则，不是没有法则，没有法则而法，才是最高法则。同样翻阅我的画册各种各式的山水画映入眼帘，引人入胜，而不像其他画册看一二页便让人没有兴致再翻下去。请笪重光画鉴中“十幅如一幅，胸中丘壑易穷，一图胜一图，腕底烟霞无尽，全局布于心中，异态生于指下，气势雄远，方号大家，神韵悠闲，斯称逸品”。就是说如果看你十幅画就如一幅，说明你这个人胸中无山水，要一幅胜一幅，在你的手腕下烟霞无尽，布局于心，各种各样的姿态，气势在你指下运转自如，同时又要神韵幽雅娴静，这时你才称得上大家，你的画才称得上逸品。在创作过程中能收放自如，笔随心转，以古人对话，才能使你的作品气韵生动。清张庚论气韵：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者，发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。何谓发于无意者？当其凝神注想流盼运腕，初不意如是，而忽然如是也。
绘画是艺术，艺术来源于生活，但绘画又不是现实生活的再现，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。通过笔、墨、纸来表现抒发你的内心情怀，这才是书画艺术。同样，一个画家的个人风貌即绘画语言，不是学出来的，而是通过十年，二十年甚至一辈子的打磨，自然形成的。这才是一个成功的画家，而那些模仿某门某师学出来的在我看来和前面所说的“自了汉”无异议。一个画家应做到我画我法，坚信自己，不受世俗名利所诱惑，画好自己的画，才是最大的享受。每个画家都想流芳百世，名垂千古。而历代名画史都是后人来评写的。 |
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