绘画最难处在于能画“虚”，虚是真正的存在，也是超越了限制的无限与永恒。当存在使我们感到压抑、郁闷、不安，生命渴望挣脱种种束缚，渴望与生永聚时，我们常常会自觉不自觉得选择徜徉在自己的文化家园与精神故乡中，也因此会遇到同道，唱响彼此灵魂的声音。从这一点上，创作者与欣赏者之间，有着难以言传的认同与默契。
杨旦曾对我说：“我讨厌旅行。但是现在我预备讲述我自己的旅程。”
这旅程由线开始，因为石涛说过：一画者，众有之本，万象之根。画者是用一根线为天地万物绘形写态的，杨旦的童年即开始线描世界的游历，从最初的繁复到今日的简约，从惟恐说不清楚到今日的惜墨如金，这一旅程整整走了四十年。留在我们记忆中的作品有《雪落无声》《众生》《生民》《回家》《开封石锁》等。那时侯杨旦有一个很大众的名字“伟涛”，作品转型时更名“旦"，取向死而生之意，将人生过往看作黑夜，“旦”即为挣脱夜的裹挟，奔向光明的诱惑。从线到水墨，我们处处可以看到杨旦对存在之间的关系解释不停地发出“诘问"，那游弋在水与墨世界里的超然与自适，那以神写形，透过人物风神时时展现的意境与诗境，那似浓还淡，变幻多姿，浓得化解不开，淡得意味深远的水墨意境，无不阐述着“立象以尽意”这一审美命题，揭示着“道”与“象”，“无”与“有”，“虚”与“实"的辩证关系，在宁静的氛围中营造出内在的律动，在水墨淋漓的布局中隐含着巨大的空间感，体现出一种超拔与散淡。杨旦试图通过他的笔墨语言，否定并穿越其自身所处的文化逻辑与思维结构，建立起关于自己旅程的想象与话语。
杨旦的水墨在某一时期被评论界误读为“现代水墨”或“印象水墨”，但这几年的努力已经验证了他的旅程始终是向前追溯的，根深植于传统，尽管他深爱着莫奈、席勒、高更、克里姆特，在他的创作中我们常常可以看到他们源自远处的呼唤，但是，作为具有宗教学术背景的知识分子，他们对他的影响更多的来自一种精神启示，杨旦始终归属于东方文化。 |
