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杨雷鸣 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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杨雷鸣: 1963年出生，1980年入伍，毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员，中国天津美术家协会会员，天津市政协书画研究院常务理事，武警总部书画研究院研究员，武警天津市总队政治部文化站站长，天津市“十佳”青年美术家。
1980年11月参军，历任战士、班长、电影组长、指导员、电影队长、文化干事、文化站长之职。现为武警大校正师级军官。他戎马半生，尽职尽责，务实高效，事业有成，多次立功受奖。 他得益于杜滋龄、刘大为、施胜辰、任惠中诸师。长期的创作实践使他练就了扎实的基本功，是一名集国画、油画、雕塑、书法、诗歌、散文诸技于一身的多元之才。
闲暇之余，偶作诗画，虽属小作，亦抒心曲。他将文学领域中的“散文”体裁引入“诗、书、画、印”的传统绘画程式，开创了一代新文人画——散文画风，作品多次在国内外大展中获奖。其中，460余件诗画、论文作品先后在《中央电视台》、《天津电视台》、《新华网》、《解放军报》、《人民武警报》、《河北日报》、《中国画》、《中国画家》等二十余家省级以上新闻媒体上发表。另有国画集《中国实力派画家杨雷精品选》、散文诗集《诗情凝萃》行世。 |
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浅淡意趣的升华 |
| ◇ 杨雷鸣 |
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传统的中国画讲究意趣，也重视韵味。何为意趣？意，是指画家未画之前的主观立意构思；趣，是指画家完成的作品的客观笔墨效应。
意趣又与韵味有关，但不等于韵味。韵味如音乐的弦外之音，显示或激起人们的律动感。
通俗说来，就是在作画之前，画家根据自己的主观内涵情思，提炼一种主题构想，也就是通常所说的“立意”。然后画家再运用自己的绘画手段，笔墨功力，去完成作品，并通过作品所提供的视觉效应，使人感到某种美的享受：或是生活情味的引发，或是幽默情趣的启迪，或是悠然自得的联想，或是形式的奇巧雅拙……。总之、要使人们感到有意思，有情趣，有味道，有韵律。
一般说来，花鸟画侧重于意趣，山水画侧重于韵味。不过在宋代，无论是花鸟、山水，还是人物，都强调意趣。流传至今的那些宋人小品，如风雨牧归，月下抚琴、雪江寒钓、风蝶恋花种种，都极富意趣。
宋代以后，文人画发展了笔情墨趣，也就是所说的“韵味”，描绘性的意趣相对减弱了。但有些画家却有机的将意趣和韵味融合起来，使描绘性的具体意趣与笔墨性的抽象韵致统一在作品中，获得了一种新的审美效应。象明代的徐谓，林良、陈洪绶、张大风，清代的八大、金农、华嵒、任伯年，近代的齐白石、陈之佛等，都不同程度的追求这一目标，其中两者结合最出色的，当推华嵒、任伯年和齐白石。将这一传统“程式”加以推扬，并赋予它以新的时代感，无疑是当代中青年画家不可忽视的使命。
我是一位青年军旅画家，可以说我正是沿着这一路径行进的。我幼承家学，对山水，人物的笔墨意蕴可以说有一定的素养，入伍后又在解放军艺术学院系统的学习过西画素描、色彩和史论课，得到过杜滋龄、刘大为、任惠中等一些名师的教诲。到部队文化站工作后，更是朝夕接触古今中外名作，不仅仅视野大为开阔，而且专攻中国画。我兴趣广泛，涉猎山水、人物两大品类，尝试各种风格情调，不断寻求自己的艺术道路。
不过，我在西天取经的道路上转来转去，最终还是没有跳出如来佛祖的手掌心，还是选择了传统文人画的“基本程式”，既注重描写性的具体意趣，又注重笔墨性的抽象韵致，而不是另走一条生荒途径。只是我在这个大前题下，又侧重军旅画浱风格的伟岸、阳刚、威武、雄壮的悲怆美、大我美情调。画幅大而不空，大而不散，用笔、线、墨分明，气势沉雄，颇具力的撞击。时而以线造型表意(如《哨卡雪浴》)，时而以拨墨托韵(如《风雪载途》)，时而积墨以求浑厚(如《高原汲水》)，时而又淡墨点染以求稳重深沉(如《古道驼铃》)，在境界上，我的中国画巨制《更喜岷山千里雪》中的红军人物，浑厚而有力度，富有坚实的雕塑感。我的那幅汲取汉画像石和古代壁画精华，不落他人之臼，具有鲜明艺术个性的中国画《如火如荼》，从整体看来，笔墨纵横，气势夺人；主线分明，浩浩荡荡，表现了中华民族恢宏博大的浩然正气，是威武不屈，凛然不可战胜的壮美史诗。我那表现平津战役的中国画《津沽暖冬》，布局森林，勾线与泼墨自然相生，抽象与具象有机结合，城关之巍峨，雪野之幽静，意境淡远而神秘，给人以为新中国而战的暇思。那两幅表现军民戍边的《茶情》、《依依惜别高原情》，更使人感到力度美。那种大笔大墨的冲撞，却能用娴熟的技巧和富有金石之气的骨法用笔包含起来，以圆带方，似有情感的激流滚动而来，将血与火，刚与柔融入一种强烈的对比与和谐之中。因此，港台实力派画界同仁称我的画大哉、美哉、壮哉、是散文诗般的大我“散文画儿”。
其实，我的画并不尽然。人们殊不知，我的画也和我的性格一样，既有张扬之作、也有灵秀之作。值得注意的是我的山水花鸟画中，大都有某种情趣的描绘。屋檐上的雀群、山涧的驼队、溪流上小舟、烟雨中的农舍，把自然和人生，客观景致和生活气息融合在一起，透着我对生活的情感和对环境的依恋。就笔墨而言，我注意了韵味，尤其是墨韵；就在境界而言，我也没有忽略将读者领入人生天地的描绘。意趣与韵味，我都力图含而并之，化之。
更提醒注意的，是我的人物作品常以简笔而为之，有时为“线人”，有时为“墨人”；粗细淡浓随机、随意、随手、加上随处题写的诗词和跋语，让人们会感到我抒写时的自由和放松，好象是在宣纸上游戏。古人有“意笔”之说，又有“戏笔”之画，大概是指这种随意性很强的作品，兴之所至，信笔涂抹，如江河行地，如日月经天，自由自在，兴尽而止，形同儿童戏耍。古代书法家，如抽象表现主义，新表现主义者，也都强调作画的随机性，把艺术创作视为人的灵性的一种表现，无须去经营，构想和创作。美学史上也有一种学说，认为艺术起源于游戏，任何艺术在本质上都有游戏的因素。中国美学史中讲的“物我归一”可能就包含着这个意思。
我是个喜欢自由挥写的人，我对这个世界总是投以亲切的目光，并用画笔勾出生活中的情趣和欢乐。正因为如此，我的人物画才产生了另一个突出特征：幽默感。
我的小品唐诗《劝君更饮一杯酒》中举杯对饮的两者，《鲁达酩酊图》中的鲁智深、都是赤膊坐地，蓬头垢面，好象济公和尚那样的似耍似玩，使人感到一种谐趣。我在山水小品中点缀的一些潇洒高雅之士，如《书蕉》中的怀素，《东渡》中的达摩，《嫁妹》中的钟馗等，都不文质彬彬，而是呆里呆气，痴态可掬，别有一番超凡脱俗之感。我的现代小品《病牛吟》，表现了一头老牛不辞赢病卧残阳“夕阳红精神”；《牧乐》表现了两个孜童见两头山羊角抵，他们也角抵的乐趣；《红杏出墙》描绘一个牧童站在牛背之上，登高摘取杏果的图景。这就是我画中的幽默特色，与古人幽默画的相近之处，只不过我更随意更富游戏性罢了。
其实，幽默感是一种智慧，热爱人生的表现，有时也透露着自我解嘲的人生无奈感，以及以玩笑态度看待世事的生活哲学。这种幽默感与画者自由抒写的戏笔风格十分和谐，也可以说，是画者以艺术的戏笔写戏剧性的人生感受吧。
在中国美术中，汉代雕塑与绘画最富于幽默特色，宋代美术讲究诗意的描绘，元以后的文人绘画以笔墨趣味为高，求稚拙、天真、奇倔、超脱、荒寒、更鲜有幽默感。唯有某些民间工艺中还较多的保留着农民式的幽默因素。近代画家中：齐白石、李可染早期的简笔人物，关良的戏曲人物，丰子恺的儿童慢画，却有一定程度而又个性不同的幽默感。总之、幽默是一种独特的绘画意趣，它由生活中观察体味出来，但只有经过画家思想、性格和感情的生发与升华，它方能进入艺术层次和独创的精神境界。
我自以为，我的探索是成功的，我在意趣方面的生发与生华，或许会成为我的艺术风凡和艺术前景的重要因素。 |
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