几年来走遍祖国的名山大川，打得粉本数干幅，一次多一次感悟。险峰峻岭、云海、怪石、奇松，尽收眼底，这些素材如果照搬在纸上是不可能的，必须进行取舍与多方面的艺术加工，才能创作出较完美的作品来。搞山水画创作，除重传统、重古法、重生活、重笔墨技巧外，还应具备四要：一日人品，二日学问，三日才情，四日思想。艺术之物，以人感人，以精神相应也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。
艺术创作研究的主要对象是人。虽然山水画不一定直接画人，但其意境还是表现人。流露的是人的本质力量和美感情操。所以，从根本上说，山水画的灵魂是人，宛如寄情于大自然的诗篇和乐章。
大地是人类的母亲。人类在自然界越是认识和肯定自己的价值，人和人的关系就越是相依相恋、难解难分，把自己的情操美和自然美搅拌在一起，构成了丰富无比的诗情画意的源泉。
画家的天赋是按美的规律来创造美，敏于美感是画家的天性，画家最杰出的才能是想象和独创。一旦入了别人的笼而不能出笼者，是最可悲的。每个画家都应该用自己的眼睛去看世界，用自己的歌喉唱出自己特有的歌，用自己的艺术语言画自己的画，宁死也不当家奴。绝不食别人嚼过的东西，独创性是卓越画家的主要特征。
山水画应以神韵、气韵为上，以神为魂，以形写神，以意命笔，以神达意。画家不是导游的翻译，他是高级精神营养的专家，以生产沁人肺腑的精神食粮为己任。巍巍乎，天地唯大，荡荡乎，四海浩渺。视之无端，察之无涯。以一管之笔、一笔之画，怎能收天地于纸。无非是物化为我，我化为物，对象人格化，感情对象化，物我神交。所谓“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，胸怀全局，意气传情，如此而已。
我认为生活育性情，性情生画风，而画风以求志为本。我十分欣赏杜甫的“健笔凌云意纵横”，也十分相信“五情发而为辞章”的精辟见地。在生活中时有这样的体验：身在江海之上，神与物游，上下几千年，左右数万里，遐思无穷，由此及彼，偶有所得。刘勰下面一段论述，就像打开自己的心窍：“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”诗的意境往往是在这时候涌现出来的。唯因画是无声的诗，必须通过富有鲜明节奏感和旋律感的形式来体现。旋律感是画中诗的重要因素，也是一种艺术魅力。王维的山水诗“大漠孤烟直，长河落日圆”，就是通过有旋律感的线来贯穿诗的画面，构成了醉人的情调。
纵观宇宙天地，风云变幻，无不沿着一条有规律的线在运动。正是这条通贯宇宙的线赋予宏观世界以无穷的诗意。在—幅山水画中，依据自然界运动的姿态和趋向，由一条主线贯穿着方圆长短的，或曲折的，或刚柔强弱的，或雄健飘逸的，或抑扬顿挫的线条，纵横交织，使山水画产生了富有旋律感和节奏感的乐章，形成了画意盎然的情调。必须强调指出，捉住这条要紧的主线，并一贯众线，以一治于万，一体统之，全神贯之。淡破浓，浓破淡，色破墨，墨破色，自由驰骋，既有大效果，又有微妙莫测的变化。总之，把握全局，贵在取势，创格而又破格，方晤非法法也。
画山水还须领悟“气”字的奥妙。画无气则干巴，主客体无气，画则死矣。因此，要善于表现总体气势，表现客体的神采气韵，表现主体的修养气质。画家被一种内在感情所驱使，气吞四海，气贯长虹，有吞有吐，意奋纵笔，一气呵成，于是满纸元气淋漓，溢于画外。 |
