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于军福 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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于军福: 男，1964年生于大连庄河，山水画家，师从当代著名国画家李宝林先生。现为中国美术家协会会员，大连画院画家，国家二级美术师。香港国际画院山水画艺委会副主席．大连中山区人大专业委员会委员。其创作注重传统与创新，强调笔墨及画面的张力．有数十幅佳作参加全国性重要展览并屡屡获奖．是活跃在当代中国画坛的实力派画家．由于德艺双馨被中共大连市委授予＂大连市优秀共产党员＂称号．
1999年《老子小憩图》在纪念孔子诞辰2550年全国大展中获优秀奖。（中国美协）
2000年《深山访友图》入选2000年全国中国画展。（中国美协）
2000年《翠微冰峪》在民族魂、国土情全国大展中获铜牌奖。（中国美协）
2001年《苍茫山野溪水寒》在全国第四届山水画展中获荣誉奖，并获新世纪中国山水画二百家称号。（中国文联）
2002年《冰峪春意图》入选庆十六大西部大地情全国中国画大展。（中国美协）
2003年《春山幽居图》入选全国第二届中国画大展。（中国美协）
2003年《深山幽静图》在海潮杯全国中国画大展中获优秀奖。（中国美协）
2003年《丘壑幽闲图》入选中国美术家十七次新人新作展。（中国美协）
2004年《乐居图》入选当代中国著名国画家作品展（中国美协）
2004年《溪山苍翠图》入选首届中国美术家协会会员中国画精品展。（中国美协）
2004年《春山雨霁图》入选纪念全国政协成立55周年全国展。（全国政协）
2005年《伴云观溪图》入选中国美术家协会会员二届中国画精品展（中国美协）.
2005年《深山苍茫图》入选首届中国写意画大展（中国美协）．
2005年《秋清山木苍》入选纪念蒲松龄诞辰365周年全国中国画提名展（中国美协）．
2005年《高隐无尘图》入选太湖情中国画提名展（中国美协）
2005年6幅作品受邀参加全国23位中青年著名国画家邀请展（北京大学）。
2006年《春山隐居图》入选黄河壶口赞全国中国画提名展（中国美协）
2006年《家山旧游图》入选2006全国百名中国画家提名展．（中国美协）
2006年《山水》入选中国美术家协会会员第三届中国画精品展．（中国美协）
作品在《美术》、《国画报》、《中国画家》、《东方艺术》、《东方美术》、《美术界》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《人民日报》、《中国画研究》、《美术大观》等发表或专题介绍。传略及作品收入《当代著名国画家作品精选》、《国际现代书画篆刻家大辞典》、《新世纪中国山水画200家》、《中国美术家协会网》《中国美协齐鲁美术网》等20余部大型专业辞书及相关网站。
相当数量作品被全国政协、人民大会堂、国家领导人及日本、新加坡、香港等国内外知名人士收藏。
出版《中国当代名画家艺术研究-于军福写意山水画艺术》，《当代实力派-于军福》，《中国当代著名画家于军福扇面艺术》，《大连画院画家于军福》等。
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沉雄骨气 笔纵意浓 |
| —观于军福的山水画 ◇ 李宝林 |
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石涛云：“笔墨当随时代，”就中国画而言，一个画家的艺术风格在其不断走向成熟的过程当中，多少会受当代或前代名家大师审美风尚的影响，在艺术实践中自觉不自觉地按照自己的艺术气质和审美取向来形成自身的艺术个性。
军福在山水画领域所取得的成就，是经历了顽强拼搏的人生经历的。他出生在农村，没有经历过专门的系统的艺术教育，基本上是靠自学，靠实践，一步一步踏踏实实地走进艺术殿堂。天赋、机遇加上勤奋可以说是军福走到今天的三大要素。83年由于书画特长被发现后从北大荒海军农场调到海军后勤部司令部。在这里与我有缘相识随我学画，几年里给我的印象是为人纯厚、真诚、朴实，并且非常有灵气。他的悟性和艺术感觉非常的好，而最可贵的是非常勤奋。在海军大院一呆就是四年，后由于父母年迈而放弃了在北京的优越条件调回了家乡大连海军。一别多年，其间尽管不常见面，但在电话中也能知其近况。尤其近几年，常在全国一些重要展览中如：“全国第二届中国画展、全国首届写意画展、中国美协会员一、二届精品展”等展览中见到他的作品。尤感欣慰的是从这些作品当中可以清晰地看到军福的创作理念是牢牢地植根于中国山水画传统发展之中的，牢记“外师造化，中得心源”的创作理念，将自然世界融于主体精神高度自由的审美境界。山水画要写景，更要求作者去造境、写情、写意，如何通过写景来造境、传情，是历代山水艺术家在实践中而苦苦求索的。军福近几年的创作，从大自然中吸吮养料，领略大自然的雄壮之美，以真山水作为自己的创作源泉，写山水真性，表达自己的真切感受。我看军福的作品，突出的感觉是浑厚、苍茫而抒情，他非常懂得古人所说的“山水忌纤巧”的道理。线条沉着、流畅，颇具气韵。他那入选全国第二届中国画大展的作品《春山幽居图》以及全国首届写意画展的作品《深山苍茫图》，都向观者透出了这一强烈的迅息。
黄公望云：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字”，而黄宾虹则进一步阐释：“邪是用笔不正，甜是画无内在美，俗是意境平凡，格调不高，赖是泥古不化，专事摹仿”。以此为准绳，我们再回过头来观看军福的山水画，无论是点、线的用笔，还是块、面的布局，都能给人一种清净的水墨激悟，其笔性的铮铮骨气，将人带入了诗一般的意境之中。军福的山水世界追求包容广大，意境深遂。在创作实践中，他还是属性灵派画家一路，强调“心”对自然的感悟，其画风基于石涛、黄宾虹等名师风格基础上，但又不限于这类风格的框框，而着重自身的感受。在用笔、施墨、章法的处理上，他打破常规，使画面造成一种“无边界”的感觉，点、线的反复叠加，大大丰富了山水语言的表现性。比如：《烟山清居》这幅作品，在干湿中蕴含浓淡，在浓淡中见疏密，在疏密中现元气，在元气中传韵味，可谓沉雄见骨气，笔纵更意浓，爽健传岸，使观者身临其境。这与他多年养成作画之余，研习六朝碑贴而获得较深的笔墨功力分不开。不难看到，军福的山水画运笔以正锋为骨而写之，以侧锋为洒而取态，点、线交融，苍茫浑厚，每每总是显露出“出于无意者为上”的主观色彩。而在语言形成的设置上又努力做到对传统山水画进行辨证地承接和适当的创意。注重强调个性。如其作品中的山石、云气、溪流的相互交接处，他将水墨的随意性幻化于线条、苔点的轨迹之中，强化了视觉效果，从而大大地张扬了个性。
古人说要写山水的真性情，就需要艺术家深入体验自然山水本身藏有的真性情，做到“山情即我情，山性即我性”的境界，而真正能体验山水性情的艺术家又必然自己是具有真性情的人。中国画品中历来讲“格调”，而艺术家本身及作品中的格调最重要的品质就是真诚。而军福正是努力用自己的真诚去写大自然中山水的真性情，写的流畅！写的洒脱！
从传统的角度选择适合自身的才、学、识、德、性去继承传统山水世界的精华，是画家进入更高层面的途径，而最终目的是要走自己的路。刚刚进入不惑之年的军福，作为一个性灵派画家，从对古到今精华的不断认识以及生活的积累，加之其平时注重文学修养的浸润，古典情怀的现代重构及书法精神，不断研究，深入理解。我坚信军福在日后的艺术征途上会翻过一个又一个高山，朝着心中理想的大目标大步向前的。
衷心祝愿军福在山水画的创作中能取得更大的成就。 |
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