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于志学 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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冰雪山水画创始人，现任黑龙江省画院名誉院长、第九届全国政协委员、中国美协理事、中国艺术研究院美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长。自1960年开始研究雪景画，在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法；在理论上提出“创建中国画第三审美内涵——用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨当随心境”等新的美学思想，创造了冰雪山水画。冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想；填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白；使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画“白的体系”。1979年作品《塞外曲》荣获文化部颁发的第五届全国美展三等奖；1983年被英国伦敦国际出版中心收入《世界名人录》；1987年获美国国际传记研究院授予的金钥匙奖牌和终生荣誉勋章；1990年作品《杳古清魂》获美国首届国际艺术大赛绘画类一等奖；1992年作品《雪月送粮图》获中国美协颁发的金奖；1995年获中国艺术研究院美术研究所颁发的“中国画学术精诚奖”。1997年作品《牧鹿女》获文化部、中国诗书画院颁发的《全国中国画人物画展》铜奖；1999年作品《北国风光》被中国历史博物馆征集作为“世纪收藏”，2004年被中国艺术研究院授予“黄宾虹奖”，2006年获黑龙江“文艺终身成就奖”。现已多次出版了《于志学画集》、于志学文集《雪园漫笔》、《东方艺术．于志学专刊》、《文化时空．于志学专刊》、《触类旁通．冰雪技法》、《于志学画冰雪技法》、《冰雪山水画法》、《中国美术家档案－于志学卷》以及中外美术理论家撰写的《冰雪山水画论》、《中国画黑白体系论》、《冰雪艺术美学》、《中国名画家全集.当代卷.于志学》等专著。
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于志学的天缘情 |
| □ 卢 平 |
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于志学是一个沉浸在天缘情中不能自拔的画家。他的绘画血脉中流淌的是难解难分、浓郁的自然与天籁之情。组成他画面的线条、笔墨、情趣构成了他的人物画的特有符号，透过这些鲜活的符号展现了于志学绘画艺术的灵性之光──他视自然为母亲，在五十年的绘画生涯中以一个大自然之子的虔诚与自觉不停地为母亲而歌唱。
在于志学看来，艺术创作中精神是高于线条、形式、色彩等技法手段，这个精神不仅是作品的内在精神还包括画家的人格精神。因此，何为艺术家的终极追求？如何到达彼岸？一直成为于志学从艺几十年不断思考和追问的问题。人们熟知的于志学，往往只是那位为千百年来无人问津的北国大自然冰雪找到了一个新的表现手段、重新修订和填补了中国画历史空白的冰雪画创始人，因之他的冰雪画让人们淡忘了肆虐漫舞的飞雪、严峻无情的酷寒带给人们心理的负向思维定势，他找回了大自然的生机与律动，把它回归到造物主的源头，引导人们的审美取向转回艺术的原点。这些成效不能不归之为冰雪艺术的神力。然而，在于志学的绘画实践中，除了他开创的冰雪天地领域外，他的人物画同样不应忽略，这也是他“三元绘画”中一个重要一元──人与生命。前者是他身为一个艺术家立足于为北国山川立传，开拓一个崭新的领地，后者是他作为文化人对民族优秀传统文化的继承、对社会、历史、人类命运的人文关怀，这是他最终的精神栖息地。
不能否认于志学的这种人文情怀和他的特殊人生经历有关。读过他文笔生动的童年回忆性散文，不难理解他何以对大自然的爱、对天缘的情无以复加。正是童年经验的独特性使他从走向绘画之路开始，就抓住了自己的终极追求和方向。读懂了他的冰雪画，会更加深对他的人物画的理解，赏析他的人物画则会更加认识他对中国画作出的开拓性贡献。他的冰雪画和人物画是相辅相成的，如果说冰雪画展现了于志学非凡的创造力，而他的人物画则充分表现出一个艺术家充满活力的生命热情、昂扬的创作激情和向外喷射的才情和个性。
中国美术史发展较早的是人物画，早在彩陶文化时期，我们的祖先就使用毛笔和色彩在彩陶上描绘人物形象。无疑，人物画创作对画家技术的学养要求很高，前人画家和理论家都有“惟人物画最难”的感叹，它不仅需要画家具备人物造型方面扎实的基本功、对传统笔墨挥洒自如的能力，还需要画家的艺术天分、才气和学识、生活的滋养，唯此才能画出高雅格调和品位的佳作，才能妙笔生花、诗意融融。
翻开于志学的人物画卷，那种浓浓的来自于天缘的栖息扑面而来，那种执着地对自然的一往情深感染和打动你走近他的人物世界。他笔下的人物不仅显示出运用传统笔墨驾驭人物造型的高超技巧，而且还反映出他独有的笔墨个性和追求传统笔墨趣味、书卷气为尚、格调雅致和飘逸。
他的人物塑造和形象的捕捉准确而生动，是来自于生活最真实的感受，朴素、真实和自然，这是一个艺术家最可贵的绘画观，也是艺术品最宝贵的品格，这是他长期从自然生活中寻感动、寻灵感的结果。没有生活，就没有艺术生命的活力。
他的人物画用线率意、生动、柔中有刚、绵中显硬、纤细而有力度、稳健而有弹性。放得开，收得住，逸而不浮、熟而不油，流畅、老道、自在、洒脱，时若春蚕吐丝，时为铁线枯藤，最大体现了中国画“以线为骨”的本质特征。
他的人物画用笔气脉贯通，果敢、疾速，用墨滋润、生动、萧散、浑朴天成。他尤其强调笔墨的书写神采、直闯笔墨灵透的自由空间，既有山水画风骨，又有花鸟画的灵秀。
他的人物画格调高雅、健康、向上，反映了他多年文化修养所积、笔墨功力所练、自然蒙养所悟、艺术发展到一定阶段所致。他笔下的少女俊美而不甜俗，呈露本色之美、灵性之真；他笔下的天籁万物皆灵，活泼、可爱，与人、与自然和谐相处、天人合一；他笔下的猎民，勤劳、善良、质朴，是中华民族最优秀的美德。黄宾虹曰“画以人重，艺由道崇”，品格高，落墨自超。
显然，在于志学艺术生命中，山水和人物是不能割裂的，他的终极追求是创造新世界，增添新因素。未来达到彼岸他需要山水、人物、花鸟齐头并进，以宽厚的艺术底座积淀起艺术高峰的阶梯，实现“绘画是文学之梦”的理想。只有认真读过他的人物画，再重读他的山水画，才能更全面、更深刻认识和理解他的心灵深处，他的精神世界。 |
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