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赵中云 |
◇ 艺术简历 ◇ |
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赵中云: 别署石窟齐主人，一九五七年生于四川成都．毕业于四川师范大学政教系。现为四川省美术家协会会员、成都市作家协会会员．四川省警察书画院特聘画师、职业画家。作品《牧歌》入选第三届中国艺术节：作品《金山居》入选韩国美术国际招待展：作品《蒙山溪》入选韩国国际招待展：作品《静泉图》入选韩国十九回六国联展；作品《闲居青山》入选韩国国际现代美术展；作品《双坪山居》入选中国美协主办的“中国西部大地情中国画展”；作品《西部情》入选中国美协第二届中国画家学术年展。《中国拍卖》，《亚洲书画》、《中国画家》等有专题画家介绍。
出版有《赵中云钢笔画集》、《赵中云西部人物画集》、《赵中云中国山水画集》。其作品和创作生活中央电视台有过介绍和报道，作品由国际机构和个人收藏。 |
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笔游天地山 心悟五岳泉 |
| —访青绿山水画家赵中云 |
| □ 余 夫 |
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近日与五老七贤谈论闲话，一位老兄扯到京城有位书画鉴赏家，水平之高，其书画真假只需用口水一沾就知其东西是何人何年的手笔，真假只在弹指一挥间。五老七贤听得目瞪口呆，最后是一片大笑；其实，这闲话本身并不重要，中国书画的鉴定从魏晋南北朝到唐宋元明清，走了一千多年的历史，南朝的虞和、陶弘景；唐朝的褚遂良、王方庆：宋代的米芾、邓椿；元代的赵孟頫鲜于枢：明代的文征明、董其昌；清代的粱清标、高士奇都是标称一代的高手，但仍有“老马失蹄”的传说：
真是人生如梦，笔墨如金。我与山水画家中云先生也有时就一杯酒下肚，在热门中扯扯艺术鉴定之类的闲话。中云先生谦拙而宏论颇多，他常从书画艺术的本体出发，谈及意境、笔法、墨法、造型、布局之类的话题。熟读《古书画伪论考辨》、《古书画过很要录》、《历代书画家传记考辩》尤期对现代书画鉴定家徐邦达先生崇拜得五体投地，徐老有一佳话，对文征明的书画吃得有生有色，查出长名“圭”，次片明原名“壁”、三名“室”都是星宿的名字，“壁”字从“土”不从“玉”．凡是写作“璧”字款的， 一定是伪本。这真是令人肃然起敬。中云先生善玩“古”之类的东西，大千世界风雨茫茫，绘画者先董画、再善画，这种做学问的品质难能可贵!
中云先生善画中，很感慨了一些常画者没有懂清楚的问题。20世纪的中国画坛中，热热闹闹，五彩缤纷．该去的都去了，该来的却没有来。就中国画的昨天和前途，中云先生有忧天之事，对中国画所谓的两大笔墨的问题(文人笔墨与非文人笔墨)。他认为，文人笔墨不外乎是以黄宾虹为主流的，大量运用色、皴、擦、染、破、积等笔墨，用笔之法从书法而来，强调“写”：强调“书画同法”：强调中锋为本和以线立骨：强调用笔上的一波三折，逆入平出、藏头护尾；强调用线力变，象锥画沙、虫蚀木、屋漏痕、折钗股、积点成线等等。非文人笔墨以林凤眠为主流，对文入笔墨的叛离和解构，不强调书法用笔，不构泥中铎为本，不讲究以线立骨等等，强调其线与
线的组合关系，以及线与光色、造型、构成、意境的整合：强调种种笔法的综合运用(钗、皴、点、染、擦、扫、拖、挑、飞、散、破、秃)丰富的笔触和画面变化无穷的种种意境。对于这些过去了的中国画史，中云先生谈得有板有眼，他说应该弄懂这画外事。在谈及当今21世纪的中国画现状时，中云先生很诚恳，他认为：西方近现代绘画解构古典规范的要点在“模仿”论，而中国现代水墨画解构古典规范的要点则在集体程式上。西方强调对现实的模仍再现性，而中国强调对程式的临、模、拓仿对程式仿再现性，这是当今都在思考的问题。尤其对中国绘画中，重在锋用笔和以线立骨产生的程式，他认为：亲和书法的程式，远在赵孟頫之前的《洛神赋图》至赵孟頫之后的《芥子园画传》，就已经明显地有了这一脉络。 《芥子园画传》产生于文人画的后期，因而更加程式化．由于这样，为众多的后来者照此程式临、仿。 一代以一代，一波以一波，《芥子园画传》成为世界美术著作中，被阅读得最广泛的著作之一，使天下人广泛的受益。或许这是一件好事，但被误的人也不少。
中云先生善观其史，善观其论，这都出于他对世风的解构和对自我内心的观照，对中国画传统既存在于现代之中，又不断地向现代转换的矛盾的思考!画者不思画，怎能画!我想这是中云先生是学者型画家的‘一个方面。
在中云先生的画室里，挂了一幅自手书“常见不见，白纸赖看”，真有意思。我问画家何以自题此句，他笑着说：“画得看，看后又得画，祟人!”其实，在画家答语中，我感到他很实在、很亲切、很富有。在他的画室里一墙壁的大青绿、小青绿、浅降山水画和水墨画。他谈他喜欢这样踏实的干，他对董源的《溪岸图》、巨然的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》说了一句“小市民没有机会看原作，所以结果是看不清楚。”他说他喜欢近一点的尤其是张大千先生，一生多辉煌，有吃有喝，又能清高又能宝贵，是现代中国画坛上最有价值的人!单在大千先生仿石涛这一佳话，就足让后生头昏脑胀，忙大半天的。而且不仅仿石涛，还仿巨然、赵孟頫、梁楷、倪元璐、八大山人……天下神才!看来，中云先生崇尚画家穷则无志的说法。
在他的画室里，我读其画作，无论用笔、用墨、设色、布局、气韵却非常讲究。他善着青绿山水，他认为中唐以前山水画都以金碧重彩为主，重在施色，重在用勾填法或勾染法：中唐以后，随着“皴法”的出现，才开始“以墨为主”的水墨画。青绿山水可谓是中国山水画之祖。他很看重明代的仇英，浓丽壮茂，独树一帜，以空勾无皴、积染加皴、金碧填色、勾金薄彩，其《桃源仙境图》创一代新气象!还有明时沈周的《仿戴进谢太傅游东山图》、弘日午的《仙境春长图》、蓝瑛的《夏山图》以及清代袁耀的《秋稔图》。中云先生在与“古”对话中生发了许多的创作根源，生发了他对青绿山水的偏爱。在这种偏爱中，他一老一实的在完善、解构和修补自我，从而站在史论的高度来选择自己的艺术道路。从而，使他的画作有不凡的气韵!他善于将巴山蜀水、云水、江河、五岳描绘得淋漓尽致，神彩飞动，重在他很法地把握住了中国画最有价值的审美观—气韵!
我们从这个高度来看中云的作品，当你身临他的画作中，那种很讲究的细笔皴法，很特别、很感动人，其笔韵、墨韵和色彩的韵律以及内含气质高昂的画风，让你感受到人生高远而又亲和，人生的进世和出世就在一瞬间!给你一种志存高远而又淡泊宁静的山石云泉!使你会感受到万事万物的生生发发都将归于自然之脉!中云先生笑着说：自己的画作之所以受收藏家的亲睐，关键就在于此。
我在想，这该归究于中云先生苦中有甜的追求；归究于他的综合素质；归究于他从量变到质变的过程美学：归究于他“画外求画”的学者型风范：归究于愈画愈富有的人生经历!
在采访临别时，中云先生说了一句话：买画是按尺幅算价，大千先生在这方面非常有道理，我们这些后生要记住。另外，毛泽东同志有一句话：“谦虚使人进步，骄傲使人落后”，我们必须按尺幅算价，否则画家就无价!
我出门在想这一席话的真伪。 |
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